Ah ben tiens, l'occasion de revenir sur l'un des plus grands films foutant les pétoches. Sauf qu'ici point de pellicule, mais des pages, 160 pages de pur bonheur pour tout fan qui se respecte (et moi, je me respecte). C'est en accompagnant ma fille à la médiathèque que je me suis mis à sillonner les différentes allées. Ben oui, plutôt que de l'attendre autant en profiter. Pour en finir, elle est sortie avec 2 livres et moi... 2 livres et 3 dvd ! J'ai comblé ce dont elle avait droit avec sa carte quoi.

Je suis donc tombé sur le petit (mais costaud !) livre "Dans les coulisses de L'Exorciste" (édition augmentée de 2001). Je feuillette rapido et très vite je me rends compte qu'il est très intéressant sur plusieurs points. Je ne compte pas bien évidemment dévoiler tout son contenu si enrichissant mais juste deux ou trois petites choses histoire de donner envie à toute personne lisant ce billet et ne le possédant pas de se le procurer. Après un court prologue nous donnant le contexte du début des années 70, l'auteur Mark Kermode qui est un critique anglais ayant eu la chance de parler avec pour ainsi dire toutes les  personnes impliquées de près ou de loin dans le projet du film L'Exorciste, va nous raconter la véritable histoire source d'inspiration du roman de William Peter Blatty. Nous allons donc en apprendre un petit peu plus sur l'exorcisme dont a fait l'objet un garçon de quatorze ans à Mount Rainier, Maryland, en 1949. Passionnant de bout en bout et cela permettra aussi à l'auteur de nous montrer les grandes différences entre la réalité et le livre de Blatty. Après nous allons avoir les étapes du livre au film avec toujours des informations loin d'être inintéressantes.

Dans tout ce qui va suivre, et je répète que je ne serai pas exhaustif loin de là, nous allons aussi entendre parler du procès intenté par Mercedes MacCambridge (voix du démon) et Eileen Dietz (doublure de Linda Blair et aussi Capitaine Sait-Tout). Mais plus important que le procès, c'est surtout leurs véritables contributions ! William Friedkin racontait à l'époque tout et n'importe quoi (pour l'intérêt du film), et le livre permet de remettre énormément de choses à leur place et aussi de se rendre compte des dommages collatéraux que les propos de Friedkin ont pu faire à Linda Blair par exemple. En effet, soutenir que c'était toujours la jeune actrice à l'écran même pour les scènes les plus dures, il n'en fallait pas plus pour les journalistes de répandre la fausse rumeur de troubles psychologiques de la jeune actrice à cause de son rôle.

A titre personnel ce que je trouve le plus enrichissant dans ce petit livre, petit par la taille mais certainement pas par son contenu, c'est qu'il est aussi consacré en grande partie par le débat entre l'écrivain/scénariste et le réalisateur sur leurs désaccords au sujet du montage de la version cinéma sortie en décembre 1973 aux États-Unis. C'est d'une richesse inouïe et chaque lecteur peut choisir définitivement son camp avec une meilleure connaissance du... pourquoi du parce-que du comment ! Chacun des deux bonhommes expose son point de vue en argumentant. Nous avons aussi et surtout le point de vue du Friedkin de 1973 lors du montage et celui du Friedkin ayant changé d'avis plusieurs années plus tard. Je ne vais pas rappeler ici ce que j'en pense (du moins pas tout), je l'ai déjà fait dans mon article consacré au film. Si celui-ci vous intéresse, c'est toujours consultable ici.

Toutes les scènes y passent ! Même celle qui n'a jamais rejoint la dernière version en date nommé La version que vous n'avez jamais vue, c'est à dire la promenade d'anniversaire de Regan (Linda Blair) et Chris (Ellen Burstyn) faute de bande-son. J'en ai justement profité pour illustrer ce billet par deux images de cette scène, une en noir & blanc et l'autre en couleur visibles toutes les deux dans l'ouvrage dont il est question ici. Plus je lisais et plus mon jugement au sujet de cette version soi-disant "intégrale" se renforçait. Blatty a beau expliquer et se plaindre de choses telles par exemple que le film dans son montage de 1973 ne laisse jamais entendre que quelque chose va mal chez Regan avant la fête de Chris... On voit Regan sourire, rigoler, slalomer parmi les invités... L'instant d'après elle urine sur le tapis. Une fois de plus à titre personnel, c'est justement ça la grande force du montage de 1973, c'est que le spectateur ne sait pas trop quand ça "dégénère" et la surprise est totale ! Contrairement à la version de 2001 qui ne cesse de prendre le spectateur par la main car...

Car à la lecture complète du livre et à la vue des interventions de William Peter Blatty, on ne peut qu'être navré de la pensée de celui-ci. Je m'explique : Blatty ne cesse de se référer à des personnes n'ayant pas compris le film tel qu'il le voudrait. Mais à force de ne penser qu'à ça, l'écrivain/scénariste se méprend selon moi. En effet, quel intérêt de se torturer pour une minorité de personnes même si celles-ci ont été des proches comme Frank Wells de la Warner ? En effet, lors d'un dîner se même Frank Wells avoue ne pas avoir reconnu une évidence : le fait que c'est Karras qui saute par la fenêtre de lui-même. Pour lui, c'était le démon qui gagne en entraînant Karras à se tuer ! Du n'importe quoi mais n'étant pas le seul à penser une telle idiotie, Blatty n'a pensé qu'à tout faire pour remettre la scène de discussion entre l'inspecteur Kinderman et le père Dyer à la fin du film que Friekin avait enlevée.

Friedkin : Bon Boulot ! (tu rêves pour ton montage explicatif)
Blatty : On a assuré ! (Je t'aurai à l'usure vieux borné)

Et tout ceci reflète quelque part ce que je reproche à la version de 2001 qui malheureusement semble la seule qui sera éditée à l'avenir. Vouloir à tout prix absolument tout expliquer, faire que tout soit crescendo bref... se comporter comme si on savait que le public est composé majoritairement de crétins et qu'il faut pré-mâcher le travail. Une aberration qui plombe justement la richesse du montage de 1973 où le spectateur avec plus de 2 de QI pouvait remplir les trous par lui-même. Bon allez, j'arrête là et vous conseille fortement la lecture de cette petite bible et vous laisse avec la fin d'un entretien entre William Peter Blatty et William Friedkin s'étant déroulé le 26 mars 1998 au Getty Museum de Los Angeles. Aucun des deux hommes n'avait vu les scènes manquantes exhumées des coffres de la Warner lors de cet entretien. Dommage que les propos qui suivent émanant de la bouche de Friedkin n'aient jamais été tenus jusqu'au bout...

William Friedkin : Sans doute. tu sais, j'ai bien failli à un moment donné tout réintégrer de la manière dont tu l'avis écrit et dont nous l'avions filmé. Mais on n'a pas pu retrouver tous les éléments, notamment en ce qui concerne la bande-son, et il n'est pas question pour moi de faire une restauration partielle. Mais pendant qu'on parlait, j'ai repensé à une anecdote sur le peintre impressionniste français Bonnard, qui a été arrêté vers la fin de sa vie au Louvre alors qu'il retouchait un de ses propres tableaux avec une petite palette et un pinceau. Le garde l'a attrapé, et il hurlait : "Mais je suis Bonnard ! C'est mon tableau !" Et on lui a répondu : "Ce tableau appartient au Louvre. Il est terminé !" Et chaque fois que j'ai été tenté de te donner satisfaction, Bill, ce qui m'a arrêté, c'est ce que le garde a répondu à Bonnard : "Ton tableau est accroché aux murs du Louvre, mon pote. C'est terminé ! Va-t-en..."

J'ai déjà touché un mot sur ce film, et ça se passait ici. Là, je viens juste de passer sur Ciné-Bis-Art où j'apprends qu'il est possible de regarder le film complet sur You Tube ! Bon, je pense que ça ne restera pas éternellement mais pour tous ceux qui ne connaissent pas et ne veulent pas se prendre la tête à trouver un endroit où le télécharger avec la cultissime version française, le voici avec cette même VF et au bon format (pas 4/3 comme sur la VHS). Bon film !

(English/Français)

Life is full of surprises. Teri McMinn (Pam character) has kindly accepted to answer a few questions about the making of TCM. No need to tell you I am in Heaven. Enjoy your visit back to Texas, Teri !

1- How you get involved with the film ?
I was a student at St Edwards University in Austin TX, doing a show at St. Ed’s with the actor, Frank Sutton, who had become well known for a popular TV series, “Gomer Pyle”. My picture was in the local newspaper. Kim and Tobe had been to Houston and Dallas, seen about 500 other actresses around Texas. They contacted me after the saw my picture and I went to meet them and read for the part of Pam.

2- What the mood on the set ? Do you keep in touch wih some persons of the crew ?
It was fun and challenging, with the extreme heat. We had no air conditioned trailers. We did have a big shade tree in front of the big house used for filming where the cast gathered on the long days. Initially we were to finish in 2 weeks. That was extended, and eventually wrapped at 6 weeks, but we were paid for only the first 2 weeks. I think I made around $600 total. I had to quit my waitressing job, and was completely broke before we completed filming. It was very controversial, banned across Europe and the Uk for 10-20 years because of the ‘extreme violence’. (Germany just unbanned it after 38 years last year!) As actors and crew, under the SAG contract, we only make any money on the film when it’s shown in theaters on the ‘big screen,’ which is quite rare. Most years, there’s nothing at all in residuals to the actors and crew. I was paid $675 as an upfront payment when it went to video in around 1985, but nothing after that on any Video rentals/sales, and later DVD sales (which came in 1998). It became the most rented video of the ‘80’s and early ‘90’s, so that was again disappointing. If you want to know the facts of the true TCM story, I suggest: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Texas_Chain_Saw_Massacre It’s pretty accurate.

3- You are known in the cinema History as the Girl on the meat hook. Is it a curse or a blessing ?
Ultimately it’s definitely a blessing, if indeed a long time coming and I’m extremely grateful our work has been so widely recognized. Since making my first appearance at Monster Mania in Cherryhill, NJ in 2008, I have had a wonderful ride. Fans are all terrific. Everybody seems to like Pam’s walk up to the house after Kirk is killed, and most of all they comment on the meat hook scenes. They seem to adore all our characters, and that’s reward enough! It’s nice to finally be appreciated for being involved in what became a horror film classic that was the beginning of the horror genre.

4- About this specific scene, it seems it was very unconfortable for you. Can you elaborate a little about the making of this scene and what are your feeling about it ?
Surprisingly, it was the easiest scene for me. The contraption under my costume consisted of: parachute strapping, pantyhose, safety pins, a 3 inch steel ring, and foam. Dotty Pearl (make-up) and Bob Burns (set/prop designer) struggled until the night before we shot to design something that resembled a chastity belt. I can only say it was humiliating to wear for obvious reasons, but it did the trick. We got that scene finished in about 5 hours, unlike all my other scenes fighting Leatherface, the walk up to the house, falling into the chicken room. Those were long days and brutal, many shots from dozens of angles. In those days, no one had the advantage of instant playback so Tobe didn’t know whether he had what he needed. We had to shoot a lot of film until he felt confident got what was needed. I remember 32 takes from one angle, at the staircase, just inside the front door, where Pam’s fighting off Leatherface. That was an exhausting 3 days to get all those indoor scenes, but we got it. I lost my voice and I was in so much pain from fighting off a 350 pound man I was unable to perform for 2 nights, in a fantastic play (and cast) that I loved doing at St. Edward’s, playing Lizzie Curry, in The Rainmaker.” I was doing that simultaneously at night after filming all day 2 weeks into filming TCM.

5- Do you remember your reaction when you see the film for the first time ?
I dreaded seeing it, and was incredibly embarrassed about seeing my rear end when I got up from the swing... in cinemascope and technicolor! Young people (especially) have no idea that doing a horror film at that time, commonly referred to as a ‘scab’ film (meaning non-union/low budget) was as close to doing porn as you could possibly get. I had to remove it from my theatrical resume for at least 5 years after the release. So did Marilyn and Bill. It was so different back then, and completely frowned upon, not an asset to a serious, legitimate actor’s resume. Casting agents and director’s would grimace with disdain and say, “What’s THAT?!?!!” Of course, eventually all that changed but there were no “Indie” films back then, and no Independent Spirit Awards held on a beach in Santa Monica!

6- Have you seen the sequel, also directed by Tobe Hooper ? And The remake by Marcus Nispel who worked with the same DP, Daniel Pearl ? What do you feel about this films ?
I don’t compare the others. TCM ’74 was really gritty and so much was left to the imagination. There is virtually no blood seen at all, and it was filmed on a shoestring budget. The others that followed are so much more graphic. The technical aspects had advanced beyond measure by the time they were made. Each stands on it’s own. To me its like comparing apples and oranges.

7- One last question, do you have some anecdotes you could share with our readers, about the making of TCM ?
The day we filmed the meat hook scenes, as we finished the last shot with Pam on the hook begging for her life, when Tobe said, “cut,” there wasn’t a sound from anyone. There was very somber and quiet mood on the set. The looks on all the crew’s faces were priceless. We all knew we’d gotten it. That was a good feeling for all of us.

Thank you Ms McMinn to have given us so many shivers with The Texas Chainsaw Massacre !

Pam (Teri McMinn) en bien fâcheuse posture

La vie réserve parfois de jolies surprises. Et c'est une nouvelle fois le cas avec l'accord de Teri McMinn (Pam dans le film) pour répondre à quelques questions. Inutile de dire que je suis aux anges. Bon retour au Texas, Teri !

1- Comment vous-êtes vous retrouvée sur le film Massacre à la Tronçonneuse ?
J’étais étudiante à l’université de St Edwards à Austin Texas, et je faisais là-bas une émission avec l’acteur Frank Sutton, qui était connu aux USA pour la série des années 60 Gomer Pyle. Ma photo est parue dans le journal local, que Kim et Tobe Hopper de passage à Houston et Dallas ont vu. Ils avaient vu près de 500 actrices et ils m’ont contacté, je les ai rencontré et j’ai passé une audtion pour le rôle de Pam

2- Comment s'est déroulé le tournage ? Etes-vous resté en contact avec certaines personnes liées à TCM ?
C’était à la fois fun et difficile, à cause de la chaleur. Nous n’avions pas de caravanes avec air conditionné. Nous avions seulement un grand arbre qui nous faisait de l’ombre devant la grande maison que l’on voit dans le film, où les acteurs se reposaient durant les longues journées. A l’origine, cela ne devait durer que deux semaines mais cela a été prolongé, et au final, ça a duré six semaines. Mais nous avons été payé pour deux semaines, j’ai dû me faire 600 dollars au final. J’avais dû quitter mon boulot de serveuse, et j’était complétement fauchée avant qu’on ait fini le tournage. Le film a été très controversé, interdit en Europe et en Angleterre pendant 10-20 ans à cause de l’extrême violence (L’Allemagne a supprimé son interdiction l’année dernière, après 38 ans !). Pour les acteurs et l’équipe, selon le contrat de la Screen Actors Guild, nous ne gagnons de l’argent que quand le film est projeté sur grand écran, ce qui est assez rare. La plupart du temps, on ne touche rien. J’avais touché 675 dollars pour la sortie vidéo en 1985, mais rien ensuite sur les ventes et la location, et ensuite les ventes de dvd. Le film est devenu le film le plus loué dans années 80 et du début des années 90, donc c’était très décevant. Si vous en savoir plus sur la vraie histoire du film, je vous conseille la page wikipedia qui est assez exacte : http://en.wikipedia.org/wiki/The_Texas_Chain_Saw_Massacre

3- Vous resterez pour la majorité des cinéphiles "la fille sur le crochet à viande". Le ressentez-vous comme une malédiction ou une bénédiction ?
Au final c’est une bénédiction, car après toutes ces années je suis heureuse que le film ait été si largement reconnu. J’ai même fait ma première apparition à la convention Monster Mania en 2008. Et ce fut fabuleux. Les fans étaient fantastiques. Tout le monde semble aimer la scène où Pam marche dans la maison après la mort de Kirk, et la plupart me parlent de la scène du crochet de viande. Ils semblent adorer nos personnages et c’est notre récompense. C’est sympa d’être finalement appréciée dans ce qui est devenu un classique du cinéma d’horreur, et qui inaugura une ère nouvelle dans le genre.

4- Justement au sujet de cette scène culte inoubliable, il semblerait que pour vous elle ait été tout sauf... confortable. Pouvez-vous nous en dire plus à son sujet ?
Bizarrement, ce fut la scène la plus facile pour moi. Le machin sous mon costume était constitué d’un arnais de parachute, de collants, d’épingles de sécurité, d’un anneau en acier et de mousse. Dotty Pearl (make-up) et Bob Burns (set/prop designer) ont travaillé toute la nuit précédent le tournage pour aboutir à quelque chose qui ressemblait à une ceinture de chasteté. Je peux juste dire que c’était très humiliant à porter pour des raisons évidentes, mais cela faisait le truc. Nous avons tourné la scène en cinq heures, à la différence de toutes mes autres scènes où je me bats avec Leatherface, la marche dans la maison, et la pièces des poulets. C’étaient de longues journées et brutales, avec de nombreux plans pris de douzaines d’angles différents. Il n’y avait pas de combo, et Tobe ne savait pas toujours s’il avait obtenu ce dont il avait besoin. Nous devions tourner beaucoup de pellicules avant qu’il soit rassuré. Je me souviens d’un angle où nous avons fait 32 prises, à l’escalier, juste à l’intérieur après la porte d’entrée, quand Pam se bat avec Leatherface. Ce fut trois jours vraiment épuisants que ces plans intérieurs mais au final, c’était en boite. J’ai perdu ma voix et je souffrais beaucoup de combattre un homme qui pesait 125 kilos. Je n’ai pas pu jouer pendant deux nuits, dans la pièce à St Edwards, où j’interprétais Lizzie Curry dans The Rainmaker. J’avais commencé la pièce deux semaines après le début du tournage, et j’ai continué simultanément les deux rôles.

5- Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez vu le film dans son intégralité ? Quelle a été votre réaction ?
J’étais impatiente de le voir et fut incroyablement embarassée quand j’ai vu mon derrière quand je me levais de la balancelle en cinemascope et technicolor ! Les jeunes ne savent pas que tourner un film d’horreur à cette époque, qu’on appelait communément un scab film (tourné sans les syndicats et à faible budget) c’était comme de tourner un porno. J’ai dû retirer le rôle de mon CV pendant au moins cinq ans après la sortie. Bill et Marylin avaient fait de même. C’était très différent à l’époque, désapprouvé, et pas une gage de sérieux sur le CV d’un acteur. Les directeurs de casting et les réalisateurs faisaient la grimace avec un certain dédain et disaient : “qu’est-ce que c’est que ça ?”. Bien sûr, cela a changé mais il n’y avait pas de films indépendants à l’époque, et pas d’Independent Spirit Awards sur une plage de Santa Monica !

6- Avez-vous vu la suite toujours tournée par Tobe Hooper ainsi que le remake de Marcus Nispel où l'on retrouve comme sur le premier volet Daniel Pearl en tant que directeur de la photographie ? Si oui, quel est votre avis pour chacun de ces films ?
Je ne compare pas notre film avec les autres. Il était très réaliste et laissait beaucoup travailler l’imagination du spectateur. On ne voit quasiment pas de sang à l’écran et il a été tourné avec un budget ridicule. Les autres films qui ont suivi étaient plus graphiques. La technologie a aussi beaucoup évoluée. Chacun a ses qualités propres. Pour moi, cela serait comme comparer des pommes et des oranges.

7- Pour terminer, vous devez certainement avoir plusieurs anecdotes sur le tournage de Massacre à la Tronçonneuse. Pouvez-vous en partager une avec nos lecteurs ?
Le jour où nous avons tourné les scènes avec le crochet, lorsque nous avons fini de tourner la scène où Pam est accrochée et supplie Leatherface de l’épargner, Tobe a dit “coupé”, et le plateau est resté silencieux. Il y avait une atmosphère très sombre et calme sur le plateau. Les regards sur les visages de l’équipe étaient incroyables. Nous savions que nous avions réussi. Ce fut un sentiment fort pour nous tous.

Pour aller directement sur la chronique du film c'est ici.

PS : Merci aussi à Jérôme Wybon pour son aide à la traduction.

Elle est manifestement jeune. Elle devait être jolie, pleine de vie, insouciante. Elle est couverte de sang, presque édentée, à bout de force, hystérique. Elle n’a qu’une idée en tête : échapper à l’homme au masque de hockey et à la machette qui la poursuit cette nuit-là au cœur d’une forêt perdue. Quelques jours auparavant, elle s’apprêtait, en compagnie de quelques saisonniers, à redonner vie au camp de vacances de Crystal Lake. (Couverture de la BD visualisable en cliquant sur le logo).

Remember Alice Hardy !

Non je ne touche pas de pots de vin de la part du blog L'Antre du Bis et de l'Exploitation mais en ce moment j'ai trouvé certaines choses forts sympathiques chez eux dont... dont cette BD à laquelle je ne m'attendais pas du tout ! Tellement surpris que je suis moi-même étonné d'ouvrir cette nouvelle catégorie qui concernera les BD ayant une relation avec le monde du cinéma. Et si j'ouvre cette nouvelle section, c'est que la bande dessinée que je viens de lire m'a tellement plu qu'il m'est impossible de ne pas en toucher un mot.

Vendredi 13 (Friday the 13th pour les intimes) c'est mon dada. Oui c'est immédiatement du sous-cinéma pour pas mal de personnes mais moi c'est mon plaisir coupable et je ne m'en lasse pas malgré certaines baisses de régime qu'a connu cette saga mettant en scène le fameux tueur au masque de hockey. Bon je schématise je sais très bien que... Ah zut non, je ne vais pas spoiler pour ceux qui n'auraient jamais vus les premiers films. Mais je ne suis pas une quiche et connais parfaitement le whodonit du premier (pas eu besoin du premier Scream pour l'apprendre) et je sais aussi que le fameux masque de hockey n'apparaît qu'au troisième volet. Alors quand j'apprends par le biais du hasard (qui fait bien les choses pour une fois) qu'une bande dessinée sur l'équarrisseur de Crystal Lake existait, il me fallait la dévorer illico ! Et chose intéressante, nous ne sommes pas ici en la présence d'un comic de juste quelques pages mais bien en la présence d'une véritable histoire (rire dans la salle pour un Vendredi 13) et 144 planches ! Voyons voir un petit peu plus en détails de quoi il en retourne.

L'histoire qui nous est présentée met en scène pas mal de personnages (victimes ?). En fait c'est un riche nommé Trevor Gaines qui décide de rénover le camp de Crystal Lake afin de se faire du beurre et miser sur la réputation morbide dudit camp. En effet pour ce Gaines, une telle publicité gratuite ça ne se refuse pas, jusqu'à l'idée de tee-shirts : "J'ai survécu au camp du lac Crystal". Y a pas de petits profits. Enfin bref pour remettre sur pied le camp, il embauche plusieurs jeunes à qui il donne trois semaines pour effectuer le job. Chacun devra suivre les directives d'un certain Michael Burns (que tout le monde appelle Mike), homme que Trevor Gaines a choisi pour coordonner le tout. La "main d'oeuvre" sera composée de deux couples ainsi que de quatre célibataires. Pour les couples nous avons Rico et Alisha ainsi que Ryan et Sasha. Pour les célibataires nous avons la très jolie Sally Thomas, Bryan Evans qui est un ami de Ryan et enfin deux potes : Jerry White et Nathaniel Hopps (Nate pour tous).

Quelques planches

Inutile de dire que bien évidemment les travaux ne vont pas se dérouler comme prévu, un léger accès de mort va plus que toucher nos "ouvriers" et perturber les projets de Gaines. J'ai vraiment accroché à cette BD qui pour info est sortie en 2008 chez Panini Comics et qui a comme numéro ISBN : 978-2-8094-0193-6 pour ceux qui en auraient besoin pour la dégoter. Les fans de la saga ne seront pas dépaysés car les "figures imposées" sont respectées. Un zeste de nudité, des meurtres qui s'enchaînent... et un Jason Voorhees toujours aussi froid qui ne fait pas dans la dentelle. Puis les références aux deux premiers films sont sympathiques (vous avez certainement reconnu sur la première illustration Alice Hardy des deux premiers films) tout comme la qualité des dessins dans un autre registre, mais ça c'est une affaire de goût. Je ne peux donc que vous conseiller la lecture de cette nouvelle aventure prenant une nouvelle fois lieu et place au mythique camp maudit.

Bon ben ça y est, je viens tout juste de terminer la saison 7 de House. Et je n'ai comme d'habitude pas été déçu du tout ! Il s'en passe encore des vertes et des pas mûres entre House, Cuddy, Wilson et les autres membres de la clique. L'un des grands tournants de cette saison se déroulera à la fin de l'épisode 15, mais chuuuut... je n'en dis pas plus.

Je pense que certains seront peut-être insatisfaits de la fin du dernier épisode mais alors moi, je peux vous dire que j'ai pris mon pied ! En effet, en tant que cinéphile fan d'un certain Carpenter, il m'a été impossible de ne pas ressentir ce petit côté Snake Plissken dans ce dénouement. Ca m'a tellement plu que d'ailleurs, je trouve dommage que la série ne se termine pas là-dessus, une huitième saison va quand même être tournée, NBC et FOX ayant trouvé un accord financier. M'étonnerait qu'ils arrivent à faire aussi "666"* que la fin de la saison 7. On verra...

*Si vous n'avez pas vu Los Angeles 2013 (honte à vous !) ben tant pis (snif...).

Alors là... comme disait Michel Sardou : "Je ne suis pas mort... je dors...". Et aujourd'hui ben... c'est le réveil quoi. Quoi de mieux au réveil qu'une version inédite d'un film bien charcuté comme il faut lors de sa sortie en salle ? Voici donc la version uncut de Freddy V qui était disponible sur le blog de DR. Sapirstein et qui ne l'est plus depuis pas mal de temps. Niveau qualité, c'est issu de la version DVD avec bien évidemment en plus, les sous-titres français calés par votre serviteur. Je ne vous cache pas que ce cinquième volet du tueur de Elm Street ne m'avait pas laissé un grand souvenir. Mais...

Mais à la vue de cette version uncut, mon avis s'est réellement amélioré. Parce que faut pas se mentir, uniquement 3 meurtres durant tout le métrage, l'ami Freddy c'était presque direction Pôle Emploi avant l'heure ! Mais vue que les rallonges de cette version sont focalisées sur les 2 premières exactions de notre grand brûlé favori, impossible de bouder notre plaisir sachant qu'en plus elles sont vraiment stylées. Puis le plaisir de retrouver du lore via la pauvre Amanda et le côté gothique que dégage certains plans... 

Foncez avant que les liens soient morts et bon film ! 

Partie 1 : ici

Partie 2 : ici

Partie 3 : ici

Partie 4 : ici

Partie 5 : ici

Lien regroupant les 5 fichiers : ici. 

Mot de passe : TheDeadStillAlive

Lien des sous-titres : ici.

Lien Premium Uptobox : ici.

Lien Premium 1fichier.com : ici.

(English/Français)

No need to deny it, The Fantom Kiler saga has not a good reputation. But I am a fan and I am so glad to share with you this short interview of its director Roman Nowicki. He was kind enough to answer some questions. Now let's welcome the man who created this so original saga.

1- There is a debate about the Fantom Kiler movies. It's about which language they were shot. Polish or English ?
The first 3 films were shot in our studios in England the 4th was shot in Czech Republic.

2- Where did you find the actresses for Fantom Kiler ? did you organise a casting or did you know them before ?
The actresses for Fantom Kiler 1 2 3 were from adverts in "The Stage" and checking out the Exotic Dancers at local Lap Dancing bars.
Katarzyna Zelnik, Juliette Ninotchka and Yella (Lilian Cybulka) She is an Italian Performance Artist - all answered The Stage Advert
Magda Zymborska and Eliza Borecka were both Dancers at the same club (Metropolis) ... I liked what I saw and offered them a role in the film, both girls said yes. Eliza was our first days shoot. I think she was looking at breaking into acting.
Mia (Dancer in Fantom Kiler 3) was thru another Russian girl who pulled out of the lead role in Fantom Kiler 3 which was finally given to Katarzyna Zelnik.

3- Fantom Kiler 4 surprises with its opening, with a real outdoor scene ! But more surprising, the mask of the Fantom Kiler passes from white to black. A particular reason for this choice ?
At that stage I thought I had done enough indoor woodland scenes (In fact I didnt have a proper studio at the time - most things were in storage as I had left my large studio that I shot Fantom Seducer 1, 2, Mark of the Whip, Ninas Nightmares and Girl in the Lift in (But only really used the lift area for Girl in the Lift). So I had to use more location shots, even actual, hotel rooms (when Hana Liska is sleeping). Actually parts of Fantom Kiler 4 were shot in the studio but I moved out before Fantom Kiler 4 was finished.
Having a black mask would be a lot easier to put on and film than a light one, which can show up creases more easily. No other real reason. I have gone back to the White mask for the Fantoms cameo in Kristi and the Time Machine.

4- in the year 2012, the first one Fantom Kiler is going to stand out in director's cut. You can give us some indiscretions onto the contributions of this director's cut ?
Already shot some new scenes.
Fantom Kiler 1 : Katarzyna Zelnik (the girl in the white dress who offers to help the Fantom in Fantom Kiler 1) is replaced by Stacy Silver and the scene is made a lot longer.... plus other scenes already shot (eg a new dream sequence just before the telephone wakes Marek up - shot with Melissia Mia) and possibly Fantom Kiler will have an English Soundtrack... May be released later this year - but so many projects to finish... Next big one is Lena and the Time Machine.

5- The pornographic counterpart of Fantom Kiler (Fantom Seducer) possesses 2 episodes. Is it planned to shoot some others ?
A Fantom Seducer 3 was written and cast and went into pre-production (2005) and would have starred Lucy Lee, but Private Films never sent the money so I cancelled - 6 months later on they did agree to shoot it (after they saw the success of Fantom Seducer 1 & 2) but by then I had decided to go back to filming my own stuff. So the Fantom Seducer 3 story (although pretty good in my opinion) may not see the light as it fits in with the constraints of PRIVATE. Where as now I can add more violence and extreme imagary. Trouble is shooting real hardcore is a real pain - so many certificates to be signed and sorted. So I may shoot Fantom Seducer 3 as an erotic film more than H/C .... one day.. perhaps....
A lot of the new Fantom Kiler footage will see it self as excerpts to download at www.terazfilms.com - our new VOD site!

Thanks for your time Mr Nowicki !

Mais pourquoi n'est-elle jamais présente au kiosque de la gare de mon patelin ?

Inutile de le nier, la saga Fantom Kiler n'a pas bonne presse. Mais moi je suis fan et je suis content de vous faire partager ce petit entretien avec son réalisateur Roman Nowicki qui a eu l'amabilité de me répondre et en plus de manière conséquente. Maintenant place à l'homme créateur de cette saga qui ne laisse pas de marbre.

1- Il y a un débat sur les films Fantom Kiler. Ce débat est basé sur la véritable origine de ces films surtout à cause de la langue utilisée lors des trois premiers volets. Pologne ou Angleterre ? Ou le mystère doit-il persister ?
Les trois premiers films furent tournés dans nos studios en Angleterre, le quatrième en République tchèque.

2- Où avez-vous trouvé les actrices des Fantom Kiler ? Avez-vous organisé un casting ou les connaissiez-vous avant ?
Les actrices des trois films viennent de publicité "The Stage" et dansaient dans des clubs de striptease.
Katarzyna Zelnik, Juliette Ninotchka et Yella (Lilian Cybulka). Cette dernière était une artiste italienne.
Magda Zymborska et Eliza Borecka étaient toutes les deux danseuses dans le même club (Metropolis).
J'ai aimé ce que j'ai vu et je leur ai offert un rôle dans le film. Elles ont accepté. Eliza débutait complétement dans le métier mais elle cherchait à devenir comédienne.
Mia (danseuse dans le troisième film), était une autre fille russe qui n’a pas eu le rôle principal dans Fantom Kiler 3, un rôle finalement donné à Katarzyna Zelnik.

3- Fantom Kiler 4 a surpris dès son ouverture avec une véritable scène extérieure ! Et tout aussi surprenant, le masque du Fantom est passé du blanc au noir. Une raison particulière pour ce choix ?
A un moment, j’ai trouvé qu’il y avait assez de scènes intérieures dans les bois (ndlr : des faux extérieurs filmés en studio). En fait, je n’avais pas de studio approprié à ce moment-là, car j’avais quitté le grand studio où j'avais tourné Fantom Seducer 1, 2, Mark of the Whip, Ninas Nightmares and Girl in the Lift (même si pour ce dernier, seul la zone de l’ascenceur avait été utilisée). Donc, j’ai dû utilisé davantage de décors extérieurs, parfois réels comme des chambres d’hôtel (où Hana Liska dort).
En fait, des parties de Fantom Kiler 4 ont été tournées en studio, mais j’ai dû le quitter avait que le film soit fini.
Avoir un masque noir s’est avéré beaucoup plus facile à mettre et à filmer qu’un masque blanc qui montre trop les plis. Il n’y a pas d’autre raison. Et je suis revenu au masque blanc pour le caméo du Fantom dans Kristi and the Time Machine.

4- Courant 2012, le premier Fantom Kiler doit sortir dans une version Director's Cut. Pouvez-vous nous en dire plus à son sujet ?
j'ai déjà tourné quelques scènes additionnelles. Katarzyna Zelnik (la fille en robe blanche qui propose son aide au Fantom dans le premier film) est remplacée par Stacy Silver et la scène est désormais plus longue. Il y a aussi des scènes déjà tournées (une séquence de rêve juste avant que le téléphone ne réveille Marek, tournée avec Melissia Mia). Et il y aura peut-être une piste anglaise, plus tard cette année. Mais il y a beaucoup de projets en cours, le plus gros étant Lena and the Time Machine.

5- L'homologue pornographique de Fantom Kiler (Fantom Seducer) possède 2 épisodes. Est-il prévu d'en réaliser d'autres ?
Un Fantom Seducer 3 a été écrit, un casting avait été décidé et une prépoduction lancée en 2005. Lucy Lee aurait dû en être l’interprète, mais Private Films n’a jamais envoyé l’argent et j’ai annulé le film. Six mois plus tard, ils ont accepté de le tourner (après le succès de Fantom Seducer 1 & 2) mais alors j’avais déjà décidé de me consacrer à mes propres projets. Donc l’histoire de Fantom Seducer 3 (plutôt bonne selon moi) ne verra sans doute jamais le jour, car il a subit les errements de Private. Maintenant, je suis plus libre d’ajouter de la violence et de l’imagerie extrême. Mais le problème c’est que tourner du porno c'est réellement difficile. Il faut faire signer de nombreux certificats. Donc, je devrai tourner Fantom Seducer 3 en tant que film érotique plutôt que pornographique.
De nombreuses nouvelles scènes de Fantom Kiler seront visibles en extraits à télécharger sur www.terazfilms.com.

Merci d'avoir pris sur votre temps pour cet entretien M Nowicki !

PS : Merci aussi à Jérôme Wybon pour son aide à la traduction.

Réalisation : Alfonso Cuarón
Pays : États-Unis
Année : 2013
Durée : 91 minutes
Imdb : tt1454468

Pour sa première expédition à bord d'une navette spatiale, le docteur Ryan Stone (Sandra Bullock), brillante experte en ingénierie médicale, accompagne l'astronaute chevronné Matt Kowalsky (George Clooney). Mais alors qu'il s'agit apparemment d'une banale sortie dans l'espace, une catastrophe se produit. Lorsque la navette est pulvérisée, Stone et Kowalsky se retrouvent totalement seuls, livrés à eux-mêmes dans l'univers. Le silence assourdissant autour d'eux leur indique qu'ils ont perdu tout contact avec la Terre - et la moindre chance d'être sauvés. Peu à peu, ils cèdent à la panique, d'autant plus qu'à chaque respiration, ils consomment un peu plus les quelques réserves d'oxygène qu'il leur reste. Mais c'est peut-être en s'enfonçant plus loin encore dans l'immensité terrifiante de l'espace qu'ils trouveront le moyen de rentrer sur Terre... (Affiche visualisable en cliquant sur le logo)

Ca y est, j'ai enfin pu voir le film dont on parle tant. Mais j'ai eu de la chance car à part qu'il s'agit de Sandra Bullocks et George Clooney en pleine mouise dans l'espace, je n'ai pas été victime de spoiler. Spoiler est un bien grand mot, ce n'est pas Usual Suspects non plus, l'intérêt étant ailleurs avec Gravity. Intérêt ? Oui je sais, j'en connais qui crient justement à l'intérêt proche du zéro et ce même à la sortie de la salle ! Pour ma part, j'avoue que je suis assailli de plusieurs questions relatives au film. Et j'oubliais le plus important sur les autres critiques, celles dithyrambiques : il y aurait un avant et un après Gravity. C'est tout ou rien quoi, intérêt zéro pour les uns ou révolution cinématographique pour les autres. Alors au final, sur quel pied danser ? Déjà que je ne sais pas danser, c'est pas gagné cette histoire.

Le film commence avec les astronautes de la navette Explorer occupés à réparer le fameux télescope spatial Hubble. Les réparations prennent plus de temps que prévu et au sol (la voix de Ed Harris) on prévient l'équipe qu'il faut déguerpir au plus vite car une pluie de débris spatiaux va s'abattre sur eux. Ces débrits sont le résultat d'une décision russe de détruire l'un de leurs satellites par un missile. Ca tombe super mal (on s'en doute) et l'équipe de réparation va se les prendre de plein fouet. Une fois la tempête passée on fait les comptes et sur les cinq astronautes de la mission, il ne reste que deux survivants : l'inexpérimentée Ryan Stone (Sandra Bullock) & le vétéran Matt Kowalski (George Clooney). Maintenant que tout est détruit, comment faire pour rentrer sur terre ?

L'un des moments cruciaux du film

Je rassure tout le monde, je ne vais pas m'étendre longuement comme d'autres articles du blog. Alors Gravity, fabuleux ou daube en barre ? Hum... pour commencer les fans de George Clooney en seront pour leurs frais car celui-ci a un temps de présence plutôt restreint à l'écran. Moi ça ne m'a pas choqué mais d'autres... Enfin bref la première question à laquelle il faut répondre est celle-ci : "la 3D de Gravity, ça poutre ou pas ?".

Alors là OUI ! Niveau immersion c'est la totale ! D'ailleurs si à la base je me suis décidé à aller le voir en salle c'était justement pour ça en premier lieu. C'est bien simple, c'est juste sublime et on a réellement l'impression d'y être. Rien que pour ça, je ne regrette pas de mettre déplacé. Après il y aura toujours des milliers de personnes pour se gausser au sujet de la crédibilité du métrage en général mais bon. Je ne perds jamais de vue que c'est un film avant tout et non un documentaire et je peux vivre avec. Sincèrement, si l'espace et son infinité vous fait rêver, il ne faut pas passer à côté de cette "expérience" cinématographique. Moi qui adore regarder les étoiles lorsque le ciel est dégagé avec absolument rien d'autre dans le champ de vision pour ne rien gâcher et capter à mon misérable niveau l'immensité de l'univers, j'ai pris un pied phénoménal.

L'instinct de survie de Ryan Stone sera-t-il assez puissant pour l'aider à surmonter les multiples péripéties qui vont lui tomber sur le coin de la figure au fur et à mesure du récit ? La mort accidentelle de sa petite fille lui ayant déjà ôté toute vie affective, pourquoi continuer et ne pas considérer l'espace comme son tombeau ? Pourquoi continuer à lutter ? Tout ne tient qu'à un fil, ou un câble plus exactement comme celui reliant Ryan à Matt. C'est comme la vie, ça ne tient au final à pas grand chose... Pour savoir la suite, je vous invite à aller voir le film car avec le recul, une nouvelle question se fait jour : "sur sa télévision, le film ne perdrait-il pas tout son intérêt ?". Franchement à la maison, une majeure partie du bonheur procuré en salle sera absent. A moins d'être équipé en 3D chez soi, la perte sera phénoménale en 2D.

Le petit boxer sexy, indispensable dans l'espace

Une chose est certaine, le métrage ne plaira pas à tout le monde. Ennuyeux pour certains, il est évident que s'y vous ne "pénétrez" pas dans le film, ce sera la catastrophe. Plutôt intimiste que spectaculaire malgré des scènes qui scotchent au fauteuil, ne venez pas chercher Star Wars ici. J'ai vraiment apprécié le film pour ce qu'il est mais d'un autre côté faut pas pousser quand on peu lire par exemple sur le web cette déclaration de James Cameron : "meilleur film tourné dans l'espace de tous les temps". Lui faut qu'il arrête, il n'a jamais vu Alien (elle est bien bonne pour celui qui a réalisé Aliens) ou 2001 : A Space Odyssey. Non, Gravity n'est pas le meilleur film tourné dans l'espace mais une jolie expérience visuelle au cinéma qui risque de souffrir comme rarement lors de son passage sur galette dvd ou blu-ray pour les non-équipés en 3D.

Ouais enfin bon, derrière ce proverbe à la con (comme tous les proverbes ?), pas persuadé que l'année va valoir via la version cinéma du remake du cultissime film de Sam Raimi. Pourquoi ? Ben... il semblerait que l'ami Fede Alvarez ne soit plus aussi content que ça comme au tout début de l'année au sujet du résultat final à cause... de la censure. La MPAA a encore frappée et va falloir sortir le bistouri pour pouvoir bénéficier d'une plus grande distribution, plus de salles quoi. Cette info vient du compte tweeter du réalisateur :

"Was proud of scoring a NC17 when submitted! But we had to cut stuff out to get an R and get the film into theaters".

Encore un film qu'il faudra attendre en blu-ray (ou dvd selon votre installation, ne soyons pas sectaire) pour le voir dans son intégralité. Une honte lorsque l'on sait le prix d'une place ! Quel monde formidable... Tout ceci ne m'empêchera pas d'aller en salle à partir du 1er mai mais ça fout la haine mine de rien. Malgré tout et je ne sais pas pourquoi, je le sens bien ce remake. On verra bien...

Alors là, je suis trop fan et impossible de ne pas en faire de la pub. Je devais le poster prochainement et... ben il y a plus rapide et c'est tant mieux pour vous ! On ne se prive pas du décolleté d'Adrienne Barbeau et de la présence toute aussi charmante de Farrah Fawcett. Un casting de ouf pour un film inoubliable et ça se passe là-bas :

L'équipée Du Cannonball Uncut (1981) HD-BDrip 1080p [Repack]

Nationalité : Américain, Hong-Kongais
Titre Original : The Cannonball Run
Réalisateur : Hal Needham
Genre : Action, Comédie
Acteurs : Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett
Date de sortie : 1981
Durée du film : 1h 35min 36s
Qualité : HD-BDrip 1080p (23.976fps) (RepacK)
Format : 1920 x 1080 (11,6 Mbps / MKV)
Langue 1 : FR AC3 6ch (448kbps) + (quelques passages en VO avec ST forcés FR)
Langue 2 : EN DTS 6ch (1509kbps)
Sous-titres 1 : FR SRT forcés
Sous-titres 2 : FR SRT complets
Sous-titres 3 : EN SRT complets
Chapitres : 24 Nombre de fichiers:9 x 990 Mo + 1 x 761 Mo (+5% pour la restauration)
Taille totale : 9,04 Go

A chaque article, il y a toujours des images prises par mes soins et non utilisées au final. Il faut faire des choix et parfois c'est un crève coeur. Alors autant en faire profiter par le biais de cette nouvelle catégorie : mes chutes au montage. Chaque image peut être agrandie par un clic de souris.

Pour aller directement sur l'article c'est ici.

Comme vous le savez (ou pas...), afin de ne pas surcharger un futur article, voici un petit bonus fort sympathique dans un billet à part sur l'un de mes films de science fiction préférés et qui va arriver très prochainement sur The Dead... Still Alive !!! Il s'agit ici d'un petit bout d'un documentaire qui si je ne dis pas de bêtises (mais est-ce possible ?) se trouve uniquement sur le laserdisc collector paru en octobre 1997 aux États-Unis. Ce documentaire n'a à ce jour toujours pas été repris sur un autre support, que ce soit sur dvd ou encore plus récemment sur blu-ray. A la fin de cette vidéo, une surprise nous attend lors du défilé organisé avec des costumes du film. A cette époque, c'est à dire ici en 1975, notre inconnu ne chantait pas encore (cool ça) et ne pouvait pas appeler sa voiture à la rescousse. Au cas improbable où vous n'auriez pas encore reconnu le film dont il est question depuis le début, il s'agit de Logan's Run (L'Age de Cristal). Enjoy...

J'en ai touché un petit mot sur l'article du film et maintenant il est temps d'essayer d'éclaircir le pourquoi du départ précipité de John Barry sur le tournage de Saturn 3. Je vous ai livré la version IMDb* mais au final il semble que ce qui s'est réellement passé soit un petit peu plus complexe. Dans Les Feux de l'Amour* ils ont Paul Williams comme détective qui trouve toujours mais moi j'ai trouvé beaucoup mieux en la personne de Jérôme Wybon de Forgotten Silver (oui, encore lui). Et non, nous ne communiquons pas ensemble pour échanger nos femmes et être au diapason de Harvey Keitel (si vous ne comprenez pas faut lire l'article ou voir le film). Bref il m'a fait parvenir l'article consacré à Saturn 3 dans le numéro 16 du magazine Fantastic Films datant de mai 1980. Et dans celui-ci il y a un passage fort intéressant où Stanley Donen en parle :

"It was my fault, not John's. The truth is John had hardly ever been on a set, which I didn't realize. He was such a terrific talent, but he'd spent most of his time in an office. He knew next to nothing about staging a scene, or handling actors. And since nature hates a vacuum, the actors jumped on him. The film started floundering. Finally I had to tell him : 'it's not working. I'll have to be on the set with you'. I had a moral commitment, after all ; I'd make sure the film went all right. But when I did turn up on the set, John said he just couldn't work like that, so he left. There was no question of his being fired."

Si vous êtes anglophobe, je vais vous résumer vite fait (et non mot pour mot) la teneur des propos de Stanley Donen qui je le rappelle était au départ à la direction de la production du film avant d'en devenir le réalisateur. Donen explique donc que c'est de sa faute et non celle de John. Il n'avait pas réalisé que John (de par son travail de chef décorateur) était rarement sur le plateau lors du tournage des précédents films où il était impliqué. Il passait plus de temps dans un bureau (à travailler hein) ce qui en passant à la réalisation a posé un problème : il ne savait pour ainsi dire presque rien sur la manière de diriger une scène et encore moins comment diriger les acteurs. Et du coup les acteurs l'on pris en grippe et le projet commençait à patauger. Donen a donc dû lui dire que ça ne fonctionnait pas et lui a proposé l'idée d'être sur le plateau avec lui afin que ça puisse aller dans le bon sens. Mais une fois mise en application, John a dit qu'il ne pouvait pas travailler de cette manière et du coup il est parti. Au final il est parti de lui même, il n'a jamais été question d'une mise à la porte. Voilà, vous savez tout ou du moins la version de Stanley Donen.

*J'ai envoyé un correctif à IMDb et il a été accepté, voir ici.
*Placer ça ici, c'est quand même très fort non ?

Le 13ème Guerrier va sortir en blu-ray le 13 octobre et selon le site Forgotten Silver avec de l'inédit au niveau des bonus. Malheureusement pas de Director's Cut, toujours le montage cinéma qui est un charcutage opéré par Michael Crichton. Je vous invite à cliquer ici pour découvrir pas mal d'informations sur les cut-scenes. J'adore ce film et je rêve de le voir un jour débarquer avec un montage de John McTiernan même si la fin qu'il avait envisagé ne pourra jamais apparaître car elle n'a jamais été tournée. Mais grâce à une vidéo que j'ai découvert sur le blog de Alice in Oliver (je ne l'en remercierai jamais assez), il est possible de connaître "la vision finale" de John McTiernan. Cette vidéo provient du site allo ciné et je me suis attelé à couper les publicités ainsi que tout le bavardage inutile avant ce qui nous intéresse réellement. Après vision, on ne peut qu'avoir des regrets supplémentaires car déjà excellent dans sa forme actuelle, Le 13ème Guerrier serait devenu bien plus culte si McTiernan avait eu le final cut. Un réalisateur maudit, un vrai.

Allez hop, on remet le couvert ! Alors oui, faut reconnaître qu'au fil des films (on arrive au cinquième là quand même) une certaine lassitude peut s'installer et avoir blasé le cinéphile que vous êtes. Mais pour ma part j'avoue que je regarde les Final Destination sans déplaisir. Le second est pour l'instant mon préféré avec un accident de la route d'anthologie ! Pour mettre en bouche avec ce nouveau film, rien de tel qu'une photo d'actrice présente au casting. Oui, c'est bien Emma Bell que l'on a aussi pu croiser dans l'excellente série The Walking Dead !

Elle porte bien son nom de famille hein ?

Bon c'est pas tout ça mais quand même rien de mieux qu'une bonne vieille bande annonce pour commencer à se faire une petite idée. D'ailleurs c'est marrant, juste après le petit billet sur le "nouveau" blu-ray d'Orange Mécanique, impossible de ne pas penser justement à ce film dès le début de cette même bande annonce. Enfin bref, j'avoue être client de cette saga mais faut reconnaître qu'il va être très difficile d'être surpris. Mais bon, tant que l'on passe un bon moment...

A chaque article, il y a toujours des images prises par mes soins et non utilisées au final. Il faut faire des choix et parfois c'est un crève coeur. Alors autant en faire profiter par le biais de cette nouvelle catégorie : mes chutes au montage. Chaque image peut être agrandie par un clic de souris.

Pour aller directement sur l'article c'est ici.

Ca y est, TF1 diffuse donc en ce moment le remake de V. A ce jour, 5 épisodes sont déjà passés sur cette "magnifique" chaîne à un horaire... franchement, je ne sais pas qui a eu l'idée chez TF1 de planifier la diffusion de 2 à trois épisodes chaque mercredi soir après...  23h00 !!! Non mais vraiment, cette chaîne fait vraiment tout pour montrer qu'elle est gérée par des imbéciles. C'est une série TV donc pas un crétin animateur vedette à mettre en valeur alors... Enfin, c'est à croire que le défunt magnétoscope a été inventé pour palier au manque de discernement de ces "élites" de pacotilles. Alors que penser de cette série après avoir avancé un minimum ?

Ils sont de retour !

5 épisodes, c'est pas énorme pour se forger un avis définitif (mais ce n'est pas le propos non plus), mais c'est assez pour se forger une première opinion sachant que cette saison 1 ne comporte que 12 épisodes (comme l'excellent Dexter). Je trouve le casting sympathique et retrouver par exemple Elizabeth Mitchell de Lost dans un rôle de premier plan (elle joue ici Erica, un agent du FBI) n'est pas désagréable. Le personnage de Anna joué par Morena Baccarin, leader des visiteurs, est sujet à polémique sur pas mal de sites web mais je la trouve pour ma part à sa place. Froide, inquiétante... J'ai surtout l'impression que les fans ont du mal à oublier Diana du V original.

Ce qu'il y a de bien de pouvoir regarder une série en famille, c'est de pouvoir constater les avis divergeant des uns et des autres. Je ne vais pas déroger à la règle, dans mon foyer c'est le cas. En effet, je n'ai pas du tout la même approche de cette "nouvelle" série par rapport à ma femme par exemple. J'avoue vraiment apprécier le déroulement de l'intrigue pour l'instant. On s'attache aux personnages, je trouve le tout assez fluide malgré le fait que ça va plus vite niveau déroulement par rapport à l'original. Par contre, ma femme trouve ça mou du genou, pas assez d'action et surtout elle s'attendait à plus vue l'heure tardive de la diffusion. Ami lecteur choisi ton camps.

Voici donc où ma femme et moi en sommes à ce stade de diffusion. Alors les attentes sont claires. Pour ma part j'espère que la série va se démarquer de plus en plus par rapport à l'originale et ma femme attend enfin de l'action. Allons nous être comblés mutuellement ? De plus, j'ai encore un épisode à regarder avant mercredi prochain, ce qui fait que mon compteur perso est à 4 épisodes. Là, je n'ai qu'une hâte, c'est d'avoir un petit peu de temps afin de mater le cinquième épisodes et ça, c'est quand même bon signe non ? Pour conclure, je dirai qu'à ce jour je suis satisfait en espérant que cette impression va durer !

Réalisation : Narciso Ibáñez Serrador
Pays : Espagne
Année : 1976
Durée : 100 minutes
Imdb : tt0075462

Tom (Lewis Fiander) et Evelyn (Prunella Ransome), un couple de touristes anglais, visite le Sud de l’Espagne. Arrivés un matin sur la petite île tranquille d’Almozora, ils découvrent le village déserté et s’étonnent de ne croiser que des enfants… Cherchant les habitants, ils découvrent bientôt la terrible vérité : les enfants semblent décidés à tuer tous les adultes de l’île ! Désormais traqué par ces meurtriers au regard d’ange, le couple va désespérément tenter de leur échapper… (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Et un film de plus inconnu au bataillon dans ma besace, un ! Film espagnol de Narciso Ibanez Serrador datant de... 1976 ! En France, il est en arrivé en 1977 dans les salles obscures. Pour ma part il m'aura fallu attendre 2011 pour premièrement, connaître son existence et ensuite, le visionner dans la foulée. Comme quoi, il n'est jamais trop tard et ça, c'est aussi la grande force du cinéma. Je remercie la personne qui m'a fait connaître l'existence de ce métrage, il se reconnaîtra (je suis pas mouchard).

Alors c'est bien beau tout ça mais dans les faits ça donne quoi ? C'est bien joli de "blablater" mais si au final c'est pour arriver au constat d'une bonne grosse daube, ça valait franchement le coup d'avoir fait perdre le temps à tout le monde. Puis surtout, MON temps car c'est quand même moi qui ait passé 107 minutes devant ce film mettant en scène des enfants tueurs. Heureusement, malgré un "truc" qui m'a gavé au possible, je peux dire que Les Révoltés de l'An 2000 (oui, c'est le titre affligeant attribué pour la France) est l'un, si ce n'est le meilleur film dans cette catégorie de gentils bambins tueurs.

Mais nom d'un chien, qu'est-ce que ça avait mal commencé ! C'est bien simple, même pas après 2 minutes de métrage, j'ai failli appuyer sur stop et balancer le tout à la poubelle. Le générique du film dure approximativement 7 minutes et nous balance divers images d'archives historiques censées expliquer... tout ce qui va suivre après ! Oui, les enfants sont les premières victimes de la folie des adultes, bla bla bla. Là, j'ai cru rêver. Le procédé est super con, peut-être pour des spectateurs super cons ? Bref c'est complètement nase, facile et surtout limite, ça plombe le film ! on y reviendra un petit peu plus tard.

Ben oui quoi, après cette introduction ridicule qui a failli me faire arrêter net ce film qui m'apparaissait idiot fait pour des idiots, je me suis retrouvé devant un métrage très bon, distillant une atmosphère et une ambiance oppressantes, inquiétantes... tout cela grâce à des scènes chocs où l'on n'imaginerait pas une seule seconde des enfants derrière tout ça. Une franche réussite, c'est peu dire ! J'ai lu ça et là que certains reprochent au métrage une certaine lenteur. Je trouve plutôt que bien au contraire, cela fait parti intégrante d'un tout qui permet de ressentir cette impression si étrange et indescriptible.

Les enfants sont excellents, tout comme le personnage de Tom. Un tout petit bémol pour Evelyn, qui à de rares occasions m'a légèrement tapée sur le système. Mais rien de rédhibitoire, fort heureusement. Puis cet horrible chantage mental permanent : seriez-vous capable de tuer un enfant, même pour vous défendre ? Et là, on peut dire que ces saloperies de gosses en ont bien abusés ! Nous nous retrouvons donc comme Tom, à savoir comment réagir et surtout comment lui va réagir ? C'est lui qui est dans le film après tout, pour ma part j'étais bien plus à l'aise dans mon canapé.

Durant la projection, il m'a été impossible de ne pas penser à deux autres grands films. Le premier, c'est Le Village des Damnés de Wolf Rilla. Impossible de ne pas s'y référer lorsque l'on voit à l'image cette étrange manière qu'ont les enfants "possédés" de transmettre ce vice criminel à ceux qui semblent encore normaux (oui, ce terme est plutôt relatif, désolé mais j'ai pas mieux en stock). Soit par contact, vous le verrez vous même sinon je ferai un gros spoiler ou soit pas le regard appuyé, d'où ma référence au cultissime film de Wolf Rilla.

Pour la fin du film, là aussi impossible de ne pas mettre en parallèle avec un autre film majeur : La Nuit des Morts-Vivants de George A. Romero. Début spoiler Tom et Evelyn qui tentent de se barricader afin de résister aux assauts de tous ces enfants plus que décidés à en finir avec eux et surtout le destin tragique de Tom qui lui aussi fait penser à celui de Ben (Duane Jones) chez Romero fin du spoiler. Malgré ce qui pourrait sembler à un pillage en règle, Les Révoltés de l'An 2000 s'en tire plutôt bien surtout grâce à la qualité de ses acteurs.

Il est donc dommage que toutes ces qualités soient limite castrées par ces tentatives d'explications dans ce générique ridicule (coup de poing pour beaucoup, merdique au possible pour ma part). Oui, sans ce générique, ce film aurait une puissance multipliée par 1000 ! Des scènes inconcevables mentalement (la seconde pinata, la scène de la mitraillette sur le barrage composé d'enfants...) font de Les Révoltés de l'An 2000 un film que l'on n'est pas près de revoir se sitôt, ou tout du moins avec de telles scènes si fortes. A voir absolument ! Si vous avez le dvd Wildside, sautez le premier chapitre pour profiter d'un film plus fantastique/mystérieux.

Réalisation : Morten Tyldum
Pays : États-Unis
Année : 2016
Durée : 116 minutes
Imdb : tt1355644

Alors que 5000 passagers endormis pour longtemps voyagent dans l’espace vers une nouvelle planète, deux d’entre eux sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel 90 ans trop tôt. Jim et Aurora doivent désormais accepter l’idée de passer le reste de leur existence à bord du vaisseau spatial. Alors qu’ils éprouvent peu à peu une indéniable attirance, ils découvrent que le vaisseau court un grave danger. La vie des milliers de passagers endormis est entre leurs mains…

Oui je sais, ça laisse rêveur.

Ben dis donc... Ça fait un bail ! Un bail que je n'ai plus écrit un article sur un film. Paresse ? Manque de temps ? Passion disparue ? Sincèrement un peu de tout, vraiment tout. Mais au fond... On s'en fout non ? En plus, personnellement, je n'aurai jamais cru que cela aurait-été sur ce genre de film. D'ailleurs... Pourquoi lui ? Pour la bonne et simple raison que je n'en attendais absolument rien ! Et pour finir au final...

Au final, on verra un petit peu plus tard. Pas d'inquiétudes, cela ne sera pas long comme les autres revues de films sur le blog. Pourquoi ? Le temps. Mais malgré tout, j'avais envie de toucher un mot sur ce Passengers qui m'a surpris. J'ai eu la chance de ne savoir ABSOLUMENT rien dessus avant de le visionner hier soir. De ma grotte depuis toutes ces années, je n'ai jamais rien su du projet que ce soit via des magazines (je n'achète plus rien depuis des lustres) ou via un autre média. J'ai raté la sortie en salles n'étant pas au courant et découvert Passengers dans le rayon blu-ray/DVD d'une grande surface et son visuel m'a intrigué car... L'espace c'est mon truc, j'adore ça. Je connais des personnes que cela fait fuir illico, pas moi.

Ne connaissant pas du tout le film, je ne l'ai pas acheté car il était plein tarif à sa sortie, normal. Mais il est resté gravé dans ma tête je ne sais pour quelle raison et hier soir... Paf ! L'occasion de le visionner s'est présentée et je ne me suis pas privé. Je précise que lorsque j'ai lancé le métrage, je n'avais même pas connaissance du synopsis ! Est-ce un bien ou un mal ? Avec le recul, je suis certain maintenant que c'est un bien car je me serai attendu certainement à un film de monstre ou catastrophe et au final c'est, n'ayons pas peur des mots : une love story. Ouch ? Ben... Non pour ma pomme ! Peut-être que je commence réellement à me faire vieux ou je ne sais quoi d'autre mais j'avoue avoir suivi l'histoire de bout en bout sans l'ennui qui aurait été fatal.

The Shining dans l'espaaaaaace.

Parce que que soyons franc, un huis clos avec pour ainsi dire une puis deux personnes la plupart du temps (euh... 1h56 en plus hein) c'était pas gagné pour... ne pas se faire royalement ch**. Si la lenteur du métrage est supportable le temps de la mise en place, c'est bien évidemment grâce aux acteurs où presque tout repose sur eux. Jim Preston (Jim Pratt) est bon et il permet au spectateur de pouvoir s'identifier dans son personnage en cas d'un tel vécu niveau solitude. Même si la plupart des personnes sur cette terre ont beau être cons, la solitude ben... Ça rend dépressif voire fou. Et là pour éviter l'inévitable, Jim Preston va devoir commettre un acte qui dans sa situation actuelle condamnera une autre personne. Tiraillé par sa conscience il repoussera l'échéance au maximum mais...

Mais faudra aller voir le film hein ! Je sais c'est franchement salaud et vous pouvez me gueuler dessus : "rembourser !", rien à foutre de toute façon je ne vous ai rien fait payer à titre personnel pour lire cet article depuis le début. Trève de plaisanterie, la crise existentielle de Jim une fois passée, le film passera à un autre vécu au sein du vaisseau mais les avaries techniques seront une sorte de fil rouge qui prendront de plus en plus d'ampleur au fur et à mesure du déroulement du métrage pour nous rappeler quand même que l'amour c'est bien mais qu'il est mieux s'il peut-être un minimum durable. Je pense que pas mal de personnes grinceront des dents mais la relation entre les deux personnages est crédible ce qui permet de maintenir le spectateur dans l'envie de savoir comment tout cela va se terminer.

Oui, je me suis laissé accroché par les deux personnages et il y a des scènes vraiment très belles. Je voudrai terminer en disant ceci : si vous voulez passer un agréable moment avec celle que vous aimez, n'hésitez pas à lui proposer ce film pour qui sait, éviter de visionner pour la vingtième fois... Dirty Dancing. Putain sérieux, rangez vos fourches les filles c'était juste un trait d'humour, je n'ai rien contre Bébé et Johnny mais passer à autre chose de temps en temps ça ne peut faire que du bien non ? Allez sans rancune. De toute façon, s'il vous reste ne serait-ce qu'une seule once de romantisme, la bobine de Morten Tyldum devrait ne pas vous laisser indiffférent. Bon film !

Alors là c'est vraiment du bonheur, rien que du bonheur de voir la superbe Eliza Borecka dans les coulisses de Fantom Kiler. Film détesté un petit peu partout mais plaisir on ne peut plus coupable chez votre serviteur, je vous fait profiter de ces clichés sympathiques pour ne pas dire autre chose. Bon allez promis, si un jour je mets la mains sur d'autres photos de ce type je... les posterai car c'est plus fort que moi. En attendant trêve de bla bla et place à la sculpturale Eliza Borecka pour commercer. Ah oui ! Dois-je vraiment ajouter qu'il faut cliquer pour agrandir ?

Ensuite, au tour de Lilian Cybulka :

Puis pour clore, une de Magda Szymborska :

Je tiens à remercier tout particulièrement Roman Nowicki (le réalisateur) pour m'en avoir envoyé quelques-unes. Pour les retardataires, je rappelle que les deux premiers volets de cette saga (qui en compte 4 à ce jour) sont chroniqués sur le blog. Il y a aussi la vidéo Outtakes, que l'on peut aussi considérer comme un bêtiser puis enfin l'interview de Roman Nowicki.

Fantom Kiler : http://deadstillalive.canalblog.com/archives/2011/03/05/20533893.html

Fantom Kiler 2 : http://deadstillalive.canalblog.com/archives/2011/04/05/20810898.html

Outtakes : http://deadstillalive.canalblog.com/archives/2012/02/24/23601546.html

Interview du réalisateur : http://deadstillalive.canalblog.com/archives/2012/04/18/24009071.html

Je pense que c'est assez clair, Saturn 3 je suis fan. Il y a plusieurs articles consacrés à ce film sur le blog (dont un sur la véritable raison de l'éviction de John Barry, cliquez ici) et le revoici donc sur le devant de la scène car très prochainement (genre demain ?) Jérôme Wybon de Forgotten Silver va poster la scène inédite du film (en version allemande, j'ai eu la chance de visionner la vidéo) où Farrah Fawcett arbore une tenue digne de Barbarella. En attendant de voir ladite scène, voici quelques lobby cards espagnoles pour tenir jusque là. Under pressure !

Pour aller directement sur l'article c'est ici.

Désolé d'être totalement absent ces temps-ci mais... la vie quoi. Mais bon niveau ciné ça va être un week-end de fou car ce soir visionnage de Texas Chainsaw 3D et demain direction le cinéma pour Evil Dead ! Pas le temps d'écrire mais ouf, reste le temps de mater deux films que j'attends le pied ferme et dont j'espère au minimum une bonne surprise pour l'un des deux. Je croise les doigts mais en tout cas le programme de ce week-end m'est des plus alléchant et déjà rien que ça ben... ça fait du bien !

Grande question existentielle n'est-il pas ? Bon alors, Venice Beach brûle-t-il ? est le nom de l'extension prévue pour l'excellent jeu de cartes Off the Dead. Pourquoi j'en parle ? Ben pour deux raisons aussi évidentes l'une que l'autre. La première c'est que j'ai déjà parlé de ce jeu (celui de base) sur le blog et ça se passe ici pour les retardataires. La seconde ? Ben... comment résister et ne pas vous montrer un nouveau personnage de la mini-extension promotionnelle devant sortir avant Venice Beach brûle-t-il ? pour patienter ? Morts à Venise Beach (le nom du jeu de base) nous proposait dans ses personnages jouables la Cheerleader. Pour le mini-set voici venir... la PornStar !

Neeeeeeeeeeeeeeeeeeed !

Histoire de couper court à la polémique facile, voici ce que l'on peut lire de la part des créateurs du jeu : Alors j’entends déjà les plus râleurs d’entre vous s’exclamer « ouais Ludimaniac ils ont mis une gonzesse avec des gros seins rien que pour attirer les gens et leur faire acheter leur mini-extension ». Oui c’est vrai et nous assumons complètement. Nous aimons l’argent, vous aimez les gros seins, nous sommes donc faits pour nous entendre ! Au moins ça a le mérite d'être clair, un jeu fait pour moi quoi. Plus d'infos sur Off the Dead, c'est ici.

Voilà ça y est, les 25 et 26 février sont passés. Comme j'en ai parlé dans un précédent billet ici, il serait indécent de ma part de ne pas poster les vidéos de l'évènement (disponibles sur You Tube) pour montrer ce que nous avons raté. Mais une chose est certaine, l'année prochaine je ne raterai pas le coche ma femme étant aussi plus que partante ! Migennes 2013, je t'attends ! En attendant, retour sur Migennes 2012 et place au plaisir des yeux. Fais chauffer ton flame gun Alexis, David 8 arrivera en 2013 chez les limiers ! Vais te la surveiller la Cité des Dômes.

P.S : Je tiens à préciser que pour une fois je n'héberge pas ces vidéos sur mon compte You Tube. Donc si elle disparaissent du jour au lendemain je n'y serai pour rien. Par contre, je compte personnellement faire une vidéo pour le prochain rassemblement en 2013 !

Oui, je suis un fan inconditionnel de la série et plus particulièrement des saisons 4 et 5 de 1966 et 1967. Puis surtout mes premiers émois amoureux avec la belle, la magnifique Diana Rigg, même plus du domaine de l'inoubliable dans le personnage de Mrs. Peel. J'ai aussi apprécié Linda Thorson plus tard dans le rôle de Tara King mais... c'était différent. Bref, Mrs. Peel est la femme que je voulais épouser étant gamin bien avant Maria Whittaker (pour les plus vieux, celle qui faisait la jaquette du jeu vidéo Barbarian en 1987). Aaaaah jeunesse où est tu ? Pour en revenir à Chapeau Melon et Bottes de Cuirs, fin août 2002 en kiosque il était possible de se faire la collection complète (excepté pour The New Avengers, faudra attendre 2004 pour son incorporation à la collection). Evidemment j'en ai profité et j'ai sauté sur l'occasion de pouvoir revoir ma série fétiche. En cadeau pour l'abonné, 18 cartes postales en édition limitée basées sur les saisons avec Emma et Tara. Hop, un coup de scanner et les voici :

Je vous vois venir et ce n'est pas la peine d'espérer. Non vraiment, je ne ressens aucunement le besoin de vous écrire, ne comptez pas là-dessus !