Réalisation : Stanley Donen
Pays : Royaume-Uni
Année : 1980
Durée : 84 minutes
Imdb : tt0079285

Adam (Kirk Douglas) et Alex (Farrah Fawcett), deux scientifiques, vivent seuls sur la station spatiale Saturn 3. Leur mission : trouver de nouvelles sources de nourriture pour une Terre dévastée. Mais cette vie idyllique est mise en danger avec l'arrivée du capitaine James (Harvey Keitel), qui bientôt construit un robot destructeur : Hector. Le capitaine tombe amoureux d'Alex et ne souhaite qu'une chose : éliminer Adam... (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Là c'est certain, encore un souvenir qui ne risque pas de me rajeunir. La première fois que j'ai vu Saturn 3 c'était sur TF1 dans l'émission de Jean-Pierre Hutin et présentée par Christophe Clarke qui s'appellait L'Avenir du Futur. Dire l'année je ne sais plus trop, 1984 ou 1985... Dieu que le temps passe... Pour ceux que ça intéresse le petit côté revival, n'hésitez pas à vous rendre sur you tube pour revoir le générique de cette émission avec sa musique électronique qui faisait futuriste mais qui je suis persuadé a marqué bon nombre de gosses comme moi. En effet, le côté lancinant et froid du morceau le rendait flippant/inquiétant en fait. Pour info c'était un morceau, ou plus exactement un extrait de l'album Rubycon du groupe allemand Tangerine Dream paru en 1975.

OK je sais : "Il nous casse un peu les couilles là le papy". Mais bon, les quarantenaires et plus comprendront. Revenons donc à Saturn 3 réalisé par... Stanley Donen ! Oui c'est clair, on se demande ce qu'il fout là aux commandes. La science fiction vue sa filmo c'est pas une évidence (Singin' in the Rain, Charade...). A ce jour Saturn 3 est son avant dernier film (le dernier est de 1984) et par rapport à tout le reste, ça tranche quand même. A la décharge du bonhomme, ce n'était pas lui le réalisateur à la base mais un certain John Barry, chef décorateur ayant déjà oeuvré sur des films inconnus du grand public (ben quoi ? on peut déconner ?) tels que Orange Mécanique, Star Wars ou encore Superman. Saturn 3 devait être la première réalisation de John Barry avec le fait qu'il était en plus à la base du concept !

Janet Jackson au Superbowl ? Perdu !

Mais... car il y a malheureusement souvent un mais, celui-ci fut remercié après avoir commencé le tournage et c'est Stanley Donen qui prit la suite (selon IMDb). On peut aussi lire sur divers sites que ce serait suite à une engueulade avec Kirk Douglas. Info ou intox, toujours est-il que ce ne sera pas au final le concepteur qui réalisera le film ce qui explique certainement les faiblesses du métrage tel que nous le connaissons (plus d'infos à ce sujet, c'est ici). A cela il ne faut pas oublier non plus un autre facteur niveau poisse, le budget alloué au film a été rapiécé car au même moment ITC produisait un autre film Raise the Titanic (La Guerre des Abîmes) qui a dépassé son budget initial et... c'est Saturn 3 qui en a fait les frais. Heureusement, bien que loin d'être fabuleux à l'écran, ce budget étriqué ne fait pas non plus du film une purge.

Inutile de le nier, la grande force de Saturn 3 (si si !) est son casting trois étoiles. Ben d'ailleurs ça tombe bien, les trois étoiles sont Kirk Douglas, Farrah Fawcett (argh !) et Harvey Keitel (doublé dans la VO par Roy Dotrice car son accent ne plaisait pas !). Avoir ces trois là dans le même film, de science fiction de surcroît et en plus dans ce qui est un huis-clos, ça ne se refuse pas ! De toute façon rien que pour Farrah Fawcett, ce film est à posséder absolument, c'est un ravissement à chaque instant de la voir à l'image. Puis en plus avec des tenues sympathiques... D'ailleurs à ce propos, il existe des photos de la belle d'une séance photo promotionnelle* où celle-ci est habillée façon Barbarella. N'insistez pas, je ne les mettr... bon d'accord.

Il semblerait d'ailleurs qu'une scène de rêve a été tournée avec Alex (Farrah Fawcett) dans cette tenue mais que celle-ci a été coupée. Tournée c'est certain car on en voit même un tout petit bout dans la bande annonce ! Bande annonce que je vous invite à regarder bien évidemment pour constater par vous même. A quand une édition digne de ce nom de Saturn 3 avec les scènes coupées et autres joyeusetés en bonus ? Je sais, on peut toujours rêver... Enfin bref, toujours est-il que le film dont il est question ici mise plus sur son histoire et l'ambiance que sur le spectaculaire. Alien a beau être sorti un an plus tôt, le film de Stanley Donen ne boxe pas dans la même catégorie.

D'ailleurs, je trouve plutôt incongru de comparer ces deux films. Alien c'est le top avec son xénomorphe et Saturn 3 ne fait clairement pas le poids s'il fallait comparer. Mais désolé, je persiste à penser qu'il est vain de comparer Saturn 3 avec le film de Ridley Scott. Ici nous avons comme menace 2 personnages, un humain et l'autre un robot. Une histoire vieille comme le monde : la convoitise. En fait, si vous avez lu le synopsis (vous l'avez lu hein ?), James n'est pas James. Non non, je ne fume pas promis. Harvey Keitel joue le personnage de Benson qui n'a pas été retenu pour la mission sur la station expérimentale de recherches alimentaires. En bon psychopathe il se débarrasse du vrai James et... prend sa place.

Et une fois arrivé à destination avec à son bord un robot en kit censé faire mieux que Adam et Alex en poste depuis déjà trois ans, celui-ci est attiré par Alex mais bon... qui ne serait pas attiré par Farrah Fawcett au sommet de sa beauté bordel ? Donc c'est bien simple, deux hommes et une femme et comme on n'est pas chez Dorcel pour un plan à trois, il y a un homme en trop ! Mais pire, va s'ajouter le robot Hector qui "programmé" par Benson va ressentir le même besoin de convoitise vis-à-vis d'Alex. Hector étant un robot de la nouvelle série demi-dieu, celui-ci apprend en étant directement connecté au cerveau de son instructeur ! Et comme celui-ci est un psychopathe, inutile de se demander si ça va merder ou pas. 

Parle à ma main

J'ai pris énormément de plaisirs à revoir Saturn 3. Bon évidemment je le répète, Farrah Fawcett quoi... Mais je suis fan aussi de Kirk Douglas qui pour les spectatrices se battra même tout nu ! Vous voyez, personne n'est oublié dans l'affaire. Alors oui, certains effets spéciaux ne sont pas tops mais cela ne gâche en rien l'atmosphère qui se dégage de ce huis-clos et qui fait de Saturn 3 une honnête série B pour peu que vous ne soyez pas trop regardant et sachiez vous remettre dans un contexte (les années 80). Pour ma part j'aime bien les décors intérieurs, ainsi que les extérieurs malgré que certains fassent malheureusement un peu trop "maquettes". Globalement c'est sympathique.

Au niveau du "ne pas être trop regardant", il faut quand même mentionner des petites choses qui fâchent quand même. A titre d'exemple juste une phrase de Adam qui fait une pose avec Alex alors que ceux-ci sont traqués par Hector : "Pas moyen de le semer, inutile d'insister". Là, même avec la meilleure volonté du monde, impossible de ne pas sourire lorsque l'on regarde la vitesse de déplacement du robot. C'est bien simple, mon fils de 7 ans court trois fois plus vite... en traversant une rivière avec le niveau de l'eau à la taille. Bon d'accord je pousse peut-être un peu. Je veux bien que l'ami Adam veuille mettre la pression mais quand même... On ne va pas s'arrêter là-dessus, mettons aussi le suspens tiens.

Alors qui va gagner les faveurs de la belle ? Adam ? Benson ou encore Hector ? Ou moi ? Chienne de vie qui par le cancer nous a enlevé trop tôt Farrah Fawcett dont le décès a été quand même grandement éclipsé par un autre décès le même jour, celui d'un certain Michael Jackson... Je n'ai rien contre le créateur du moonwalk mais ce n'est pas la même chose vous en conviendrez. Alors si vous aimez la science fiction, les belles femmes, Kirk Douglas à poil qui fight et Harvey Keitel aussi froid que son robot, n'hésitez pas à faire un petit tour du côté de la station expérimentale de recherches alimentaires ! Puis en plus vous apprendrez que sur la terre, le fait de garder sa compagne uniquement pour soi est un comportement antisocial ! Allez je vous laisse, je m'en vais de ce pas voir ma voisine histoire de préparer mon social du futur, son compagnon doit comprendre.

*Merci à Jérôme Wybon de Forgotten Silver pour m'avoir envoyé les scans

Plus d'images du film, c'est ici.

"Et mon cul sur la commode ! On me la fait pas à moi, venir en paix... c'te bonne blague, j'ai vu la saison 1 moi Anna, c'est pas de bol hein ?". Un peu de sérieux et voilà ça y est, je viens de terminer le dixième et dernier épisode de la saison 2 de V. Je rappelle quand même vite fait que je parle ici de la série remake commencée en 2009 avec une première saison de douze épisodes. Marrant comme le temps passe, l'article consacré à la première saison fait partie des tous premiers du blog. Pour se rafraîchir la mémoire c'est ici. Bon alors, ça donne quoi au final cette saison 2 ?

C'est vrai quoi, c'est qu'en plus elle revient de très très loin cette seconde saison. La chaîne ABC n'étant pas du tout satisfaite de l'audience de la première saison (y a pas que TF1 qui possède des dirigeants avec le QI d'une huître ne fonctionnant qu'à l'audimat), pouvoir mater la suite tient du miracle. Je n'ai bien évidemment pas boudé mon plaisir et j'ai attendu d'avoir un petit peu de temps libre pour la regarder au calme. J'ai aimé la première saison qui n'a jamais fonctionné sur le spectaculaire mais plutôt sur les manipulations/trahisons et j'ai tout autant apprécié cette remise des couverts qui n'a pas été avare en surprises !

J'avais déjà parlé dans mon premier billet de ce que j'avais pu lire sur les critiques de cette série, c'est à dire son casting décevant. Ben désolé, force est de constater qu'une fois de plus je suis à l'opposé de cette pensée ridicule et c'est avec grand plaisir que j'ai retrouvé le casting de V avec en tête une Morena Baccarin toujours aussi froide et intéressante dans le rôle de la reine des visiteurs : Anna. Oui, Anna qui donc succède à Diana la reine de la série originale. Diana que l'on va retrouver dans cette saison 2 ! Et c'est bien l'actrice Jane Badler qui reprendra ce rôle si marquant pour ceux qui ont eu la chance de voir la série originale diffusée en France en 1985 (oui je sais, ça ne nous rajeunit pas...). Quitte à balancer sur les "special appearances", le dixième et dernier épisode nous donnera le plaisir de revoir aussi Mark Singer, Mike Donovan le leader des rebelles dans la série originale, mais cette fois-ci dans la peau d'un autre personnage contrairement à Jane Badler.

Une énergie bleue récalcitrante

Bref, le genre de petit détail qui fait plaisir aux fans de la première heure. Je ne veux pas spoiler pour ceux qui n'ont pas encore regardé cette seconde saison qui vient tout juste de se terminer sur cette chaîne magnifique qu'est TF1, mais la grande force de ces dix derniers épisodes (on verra pourquoi dans les paragraphes suivants) est de donner les explications sur le pourquoi de la présence des visiteurs sur notre planète puis enfin et surtout de prendre complètement à contre-pied le téléspectateur lors du dernier épisode avec son dénouement final. C'est bien simple, je suis resté sur le cul et me demande encore comment ils ont osé prendre ce cheminement qui déplaira au plus grand nombre habitué à la bonne soupe populaire du happy end.

Il est vraiment dommage que cette série n'ait pas réussi à fédérer plus de fans. Mais bon en même temps il est assez difficile d'être populaire en montrant systématiquement le pouvoir des médias sur la population, même population qui regarde la série et qui est montrée comme facilement manipulable pour ne pas dire autre chose. Et oui, toutes les vérités ne sont pas bonnes à dire et malheureusement ici le public américain lobotomisé n'a pas accepté d'avoir son reflet sur petit écran. Donc audimat pas assez élevé et du coup ABC qui traîne ses guêtres pour remettre le couvert. Dommage... dès que c'est un minimum intelligent/subversif, c'est direction poubelle.

Le bliss sur les humains, rêve ou réalité ?

Donc non, ABC n'a pas reconduit V pour une troisième saison. Les fans se battent sur le net via le Project Alice pour que les droits passent de ABC à une autre chaîne. TNT semble la seule chance pour une hypothétique troisième saison... Alors en attendant ce qui pourrait se rapprocher d'un miracle vue la situation, nous avons ici la dernière saison qui se termine avec le recul de la plus belle des manières, un énorme FUCK à la face du spectateur décérébré de base et rien que pour ça V le remake est culte et le deviendra encore plus avec les années qui vont passer, j'en suis certain. Se bonifier avec le temps comme le bon vin quoi. Début du spoiler faire mourir des protagonistes principaux comme Ryan Nichols (Morris Chestnut) ou encore Tyler Evans (Logan Huffman) fallait oser. Tout comme faire mourir Diana... mais merci de nous avoir débarrassé de ce boulet de Tyler (cool pour une éventuelle saison 3) et surtout d'avoir osé donner la victoire aux visiteurs fin du spoiler. Je terminerai en disant que tout ceci m'a donné envie de revoir la série originale avec ses deux premières mini-séries (2x100 minutes pour V et 3x90 minutes pour La Bataille Finale) puis la série proprement dite de 19 épisodes. Ayant le tout sous le coude, je sais ce que je compte faire très prochainement...

Le téléphone sonne et c'est William Lustig (appel fictif) au bout du fil. Étant encore présent dans les locaux de la rédaction du blog The Dead... Still Alive !!! (locaux tout aussi fictif), je décroche.

- Moi : "Oui allo ?"
- William Lustig : "Hi, it's Bill, it's you Leatherface ?"
- Moi : "Hey ! Hi Bill (les proches de William Lustig l'appellent tous Bill, et comme c'est fictif, je suis un proche ^^). Have you some fuckin' good news for the readers of the blog ?"

Là, la conversation allant plus en profondeur, je traduis en français.

- WL : "Oui oui, mais au fait as-tu bien parlé de la sortie de Zombie en blu-ray via ma boîte ?"
- Moi :"T'inquiète pas, j'ai fait comme on a dit. Les fans de Fulci mordent à l'hameçon, c'est tout bon !
- Ah parfait ! Je t'appelle pour une autre news qui devrait te plaire ainsi qu'à tes lecteur qui ont du goût
- Ah bon ? Encore une ? Dis-donc, ça va faire mal au porte-monnaie non ?
- Euh... oui mais en même temps si je sortais des films selon ton budget, je ne sortirai pas grand chose...
- Ahem... bon d'accord, c'et quoi cette news alors ?
- En même temps que Zombie, je sors House by the Cemetery en dvd et blu-ray
- Putain, La Maison Près du Cimetière ? Mais c'est top moumouth culte ça aussi bordel !
- C'est ça et en plus ce sera comme d'hab pour le blu-ray en zone all avec des sous-titres français
- Nom d'un chien Bill, tu déchires là !
- Ben il est où le chialeur du porte-monnaie ?
- Ahem... laisse tomber et revenons en à La Maison Près du Cimetière tu veux bien ?
- Hé hé, je savais que ça allait te plaire malgré tes petites bourses
- C'est bon Bill, j'ai compris. Donc ça sort quand ?
- C'est prévu pour le 25 octobre 2011 en même temps que Zombie
- Cool, merci Bill et n'hésite pas à rappeler pour de telles nouvelles hein !?
- Pas de problème, c'est toujours un plaisir Leather', Bye !
- Bye !"

Pour les spécificités techniques, c'est ici.

P.S : Oui, c'est bien la jolie Daniela Doria que l'on retrouve ici à l'image (comme première victime dans ce film), elle qui nous avait déjà marqué avec ses larmes de sang et la suite si peu ragoûtante dans Frayeurs.

(Affiche visualisable en cliquant sur le logo). Enfin une bonne nouvelle pour All American Massacre du fils de Tobe Hooper, William Hooper. Ce métrage d'approximativement une heure (à moins que ça ait changé depuis) devrait enfin voir le jour cette année alors que la première prise date de... fin 1998 ! Mais ce film a développé une communauté de fans acharnés et le site dédié au film a ré-ouvert dernièrement. Pour vous y rendre, cliquez ici. Une collecte de fonds a aussi été ouverte afin de pouvoir finaliser au mieux ce projet qui met en vedette un personnage inoubliable : Chop Top ! Je vous livre le synopsis disponible sur le site (en VO) :

"Incarcerated for over 24 years in solitary confinement at a Texas State Psychiatric Hospital. One of the most notorious serial killers of the past century is interviewed by a Tabloid News crew. Recalling fond memories of happier times in his younger years we Flash Back to the 70's and get a 'TASTE' of life during one fateful evening for a group of four youths who encounter his hospitality as we join him for an over-the-top killing spree. As the interview winds to a close the Tabloid News crew get more that they bargained for as they experience what is be the last in a long line of these all american massacres."

Bref, Chop Top incarcéré depuis 24 ans est interviewé et nous aurons droit à divers flashback de l'époque de sa jeunesse, c'est à dire les années 70. Ca promet du barge de chez barge. Et on retrouve à nouveau l'acteur Bill Moseley dans le rôle de Chop Top ! Bien que les espérances financières n'aient pas encore été atteintes (la somme espérée est de 8 000 dollars, pour l'instant on en est à 1 256 dollars), William Hooper promet que le film sortira quand même. Maintenant, plus qu'à prendre son mal en patience et espérer. Allez hop, voici la bande annonce de cette préquelle/séquelle à The Texas Chainsaw Massacre 2. Ah oui, pour terminer : "This short film will be available for free as a download for all to see or keep.". Oui, gratuit et en téléchargement une fois terminé.

Réalisation : John Carpenter
Pays : États-Unis
Année : 1988
Durée : 93 minutes
Imdb : tt0096256

John Nada (Roddy Piper) parcourt les routes à la recherche de travail comme ouvrier sur les chantiers. Embauché à Los Angeles, il rejoint un bidonville où il va entrer en possession d'une paire de lunettes hors du commun. Elles permettent de voir la réalité telle qu'elle est : le monde est gouverné par des extra-terrestres. (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

"Qu'il s'agisse des conservateurs ou de certains producteurs, les aliens d'Invasion Los Angeles représentent de façon plus générale une forme de capitalisme sauvage et jusqu'au-boutiste que je déteste. Un capitalisme que l'on retrouve aujourd'hui à tous les niveaux de la société et qui nie finalement l'individu" John Carpenter.

Je préviens tout de suite, avec Invasion Los Angeles (titre "français"), je ne prendrai pas de gants. C'est inutile et surtout une énorme perte de temps. Et comme je l'ai toujours dit, mes articles n'ont pas pour but de me faire des ami(e)s. Contrairement à tous ses autres films, They Live (on va rester avec le titre en VO, en plus c'est plus court à écrire) n'est pas une suite, ni un remake, ni un western déguisé ou autre chose. They Live est un cri, le résultat d'une colère à plusieurs niveaux le tout couché sur pellicule.

Fasciste. Dès que j'entends ce mot, ça me fout la haine. La haine sur le connard utile (au système) qui le prononce pour toutes les raisons possibles et imaginables. Hommes politiques, militants de partis, journalistes... chacun y va de son petit mot fasciste pour démolir toute personne pensant différemment (un comble non ?). Mais ces mêmes personnes, au pouvoir (ou espérant y accéder pour faire la même chose) ou aux manettes de la lobotomie de masse (journaux, TV...) se gossent à essayer de faire revivre des fascismes morts et enterrés depuis des lustres pour se faire mousser/exister mais ne vont jamais s'en prendre au véritable fascisme de notre époque bien réel lui avec lequel ils collaborent tous.

Carpenter pur jus !

Le seul véritable fascisme qui existe encore bel et bien et qui n'a jamais été aussi destructeur est de forme économique, représenté par plusieurs éléments comme une bête à plusieurs têtes : la banque fédérale américaine, les banques, Wall Street, le FMI (qui n'a qu'un objectif, endetter/plumer toutes les nations) et j'en passe. Oui, c'est ce véritable fascisme que couvre la majorité de la classe politique et les connards utiles (anti-fascistes, extrême gauche...)  que Carpenter dénonce par le biais de la Science-Fiction en symbolisant ce mal par des extra-terrestres...

Comme d'habitude avec Carpenter, il nous livre son anti-héros individualiste en la personne de l'ancien catcheur Roddy Piper. Il se nomme John Nada, et ce nom n'est pas innocent, nada signifiant rien en espagnol. Et en effet, John Nada, du point de vue de la société n'est rien. Marginal, laissé pour compte de cette Amérique reaganienne qui peuple ses bidonvilles. Carpenter et Reagan, ca fait deux ! Cela n'empêche pas notre anti-héros d'être optimiste ! "Je crois en l'Amérique !" dit-il. Mais ça, c'était avant de prendre conscience du véritable monde qui l'entoure.

J'les mets pas j'reste une merde, j'les mets j'suis foutu

En 1988, pas besoin de pillules bleues ou rouges, mais ce sera par le biais de lunettes de soleil qu'il sera possible de découvrir notre environnement tel qu'il est. Intriqué et curieux (ce qui va le mener aux fameuses lunettes) le je-m'en-foutiste John Nada va de fil en aiguille devenir le sauveur du monde, rien de moins ! Mais avant d'en arriver là, il va lui falloir convaincre Frank (Keith David déjà croisé dans The Thing) qui lui avait précédemment tendu la main, mais ce ne sera pas une mince affaire !

En effet, celui-ci (Frank) n'est quelque part que le reflet d'une majorité de personnes actuelles, c'est à dire qui ne veulent pas savoir et garder leur train train quotidien même si celui-ci n'est pas ce qu'il y a de mieux. Et d'ailleurs, comme le dit Frank avant la fameuse scène de la bagarre : "Non, tu ne vas rien me montrer du tout. J'ai une femme et des gosses moi". Scène charnière du film, continuer à être esclave passif ou choisir de se libérer de cet asservissement mais avec tout ce que cela implique par la suite ? Se mettre à réfléchir ou allumer TF1 ? Désolé, pas pu m'empêcher.

"A l'époque, ma rage n'était pas dirigée contre un studio en particulier ou un producteur. Ce qui me rendait fou, c'était plutôt l'état dans lequel se trouvait alors le cinéma américain. J'étais révolté par ce qu'on proposait aux spectateurs mais aussi pas l'apathie du public en général. Un public qui n'accepte plus l'originalité et qui se rassure en consommant bêtement des formules toutes faites. D'une certaine façon, je me suis maintenant fait une raison, mais c'est quelque chose qui continue toujours de me révolter" John Carpenter.

En 2011 je ressens la même chose dès que je l'allume

Il est clair qu'après l'échec commercial cuisant de Big Trouble in Little China et auparavant de The Thing, ça la fout mauvaise. Puis il y a aussi cette satanée télévision de merde, qui n'impose que des contraintes pour que l'avenir d'un film après la case cinéma puisse continuer chez elle. Ne pas choquer un public jeune, ne pas dépasser une certaine durée... bref une standardisation qui tend au final à faire se ressembler chaque film. Oui, ça s'appelle de la merde.

Putain, j'suis grillé avec mon article !

Impossible du coup de ne pas s'intéresser au personnage de Holly Thomson incarné par la sublime Meg Foster (putain ce regard !) travaillant à la télévision. Début du spoiler c'est qu'elle entube bien son monde la Holly, qui laisse penser au spectateur qu'elle a aussi basculée dans la rebellion grâce aux lunettes laissées par John dans son appartement. Ben non, elle blouse bien son monde mais en même temps, n'était-ce pas évident dès le départ connaissant son travail ? Cette naïveté de pouvoir croire au moins une fois un journaliste dans sa vie... sacré John, on ne se refait pas fin du spoiler.

La vérité n'apparaît jamais au meilleur moment

Oui, They Live est véritablement un cri, un défoulement qui ne brosse pas dans le sens du poil et c'est d'ailleurs pour cela qu'il est cultissime. Le meilleur John Carpenter ? Difficile à dire avec la filmographie du bonhomme mais en tout cas, le plus subversif ça c'est certain ! Il semblerait qu'un remake soit à l'odre du jour. Mon Dieu, s'il y a bien un film qui ne peut supporter un remake, c'est bien lui ! Le remake étant toujours un divertissement qui détruit systématiquement les allusion "dérangeantes" en les supprimants délibérément ou pire en les travestissants pour tuer le propos original, l'idée d'un remake de They Live n'est même pas une hérésie. A voir ou revoir d'urgence !

Phenomena, c'est aussi et surtout une ambiance musicale que l'on n'oublie pas de sitôt. Pour s'y replonger, il suffit juste de mettre la musique ou encore une vidéo avec une image fixe comme l'affiche du film par exemple. Trop facile... Mais saviez-vous qu'il existe un "vrai" videoclip du fabuleux thème de Claudio Simonetti ? Bien que la qualité ne soit pas au top, ça vaut tout l'or du monde ! Alors faites comme moi, détendez-vous et lancez la vidéo ci-dessous en prenant bien soin de monter légèrement le son et... enjoy !

Phenomena (1985) de Dario Argento est aussi le mal aimé, celui que l'on montre du doigt comme annonçant le début, ou du moins les prémices de la future déchéance du cinéaste italien. Je ne suis pas du tout de cet avis, et je compte le dire prochainement mais pour cela j'attends de pouvoir m'acheter le dvd paru chez Wildside qui semble-t-il est d'une qualité irréprochable au niveau de l'image. Malheureusement, le montage de ce dvd est le même que la précédente édition parue chez TF1, c'est à dire le montage international. On ne peut pas parler de censure, ce montage international est l'oeuvre même de Dario Argento ! Mais il faut savoir que le film pour l'Italie est plus long d'approximativement 6 minutes. Pour mater cette version, une solution, le blu-ray paru cette année chez l'éditeur anglais Arrow (jaquette ci-contre) qui possède des sous-titres anglais. Oui, dommage qu'ils n'aient pas inclu la VF d'époque comme le dvd paru chez Anchor Bay mais qui lui aussi était le montage international. Figurez-vous qu'un site anglais a relevé les différences et les voici ci-dessous. Pas moins de 74 différences !!! Source ici.

• +1.5s after 12m - Bee flying around in the back of the car. Frau Bruckner waving her arms at it, Jennifer trying to stop her hurting it.
• +0.5s after 15m - Jennifer walking towards bed in school.
• +0.25s after 16m - extended shot of Jennifer in bed talking to Sophie.
• +0.25s after - extended shot of Jennifer.
• +1s after 18m - extended shot of Jennifer before she turns the light off.
• +5s after - extended shot of Jennifer before she replies to Sophie's question.
• +3s after23m - Jennifer sleepwalking on roof before it gives way.
• +14s after 24m - boys helping Jennifer get up after their car has knocked her down, then leading her towards the car, forcing her to get in as she screams 'No!' and driving off.
• +3s after - extended shot of boys in car talking with Jennifer struggling between them.
• +4s after - extended shot of Jennifer trying to climb over the front seats into the back of the car.
• +0.5s after 28m - extended shot of John McGregor as he is talking to Jennifer.
• +3s after - Jennifer walking towards stairs with Inga the chimp.
• +0.5s after 30m - Jennifer laughing.
• +1s after 32m - extended shot of Jennifer as John is talking.
• +0.5s after - extended shot of Jennifer.
• +1s after 33m - extended shot of Jennifer before EEG test.
• +18s after 34m - teacher and girls walking out of room into hall where other girls are talking. Girl knocking on telephone booth and asking girl on phone to hurry up, shot of Jennifer in another booth about to make a call.
• +1s after 35m - extended shot of girls as teacher is talking.
• +0.5s after - extended shot of girls.
• +4s after 39m - extended shot of news broadcast on TV.
• +1s after - couple talking on TV.
• +11s after - man talking on TV. Sophie walking into school grounds and turning round before carrying on.
• +3s after 40m - extended shot of Sophie after her boyfriend has gone.
• +0.5 s after - extended shot of Sophie walking through trees.
• +0.5s after 43m - extended shot of Sophie running.
• +2.5s after - extended shot of Jennifer walking into grounds.
• +2.5s after - Jennifer walking through grounds following firefly.
• +6.5s after - Jennifer continuing to follow firefly.
• +2s after - Jennifer pulling her hands out of bushes after finding gloves.
• +2s after 48m - extended shot of John McGregor.
• +3.5s after - extended shot of Jennifer.
• +0.5s after - extended shot of John.
• +11.5s after 56m - nurse sitting next to Jennifers bed knitting. Jennifer keeping an eye on her. Nurse putting down knitting and starting to fall asleep.
• +5s after - nurse falling asleep, Jennifer moving her hand.
• +3.5s after - extended shot of nurse sleeping, Jennifer starting to undo drip from her arm.
• +0.25s after 60m - extended shot of John while John is talking.
• +0.25s after - extended shot of Jennifer.
• +0.25s after - extended shot of Jennifer.
• +0.25s after - extended shot of Jennifer.
• +0.25s after - extended shot of Jennifer.
• +0.25s after - extended shot of John.
• +0.25s after - extended shot of John.+20.5s after 64m - woman on bus asking Jennifer to close the window. Jennifer refuses so the woman goes to the front of the bus complaining. Shot from rear of bus of car following.
• +5.5s after 68m - Jennifer walking through field.
• +1.5s after 69m - shot of papers on bookcase.
• +7s after - Jennifer jumping up trying to reach papers.
• +7s after - Jennifer successfully knocking one of the rolls of paper to the floor, then trying to reach the others.
• +0.5 after 71m - extended shot of maggot ridden severed hand.
• +2s after 74m - extended shot of John with spear in his stomach before it is pulled out.
• +2.5s after 76m - extended shot of man in asylum. Inspector Geiger and doctor looking at him.
• +1s after 82m - extended shot of Frau Bruckner as she shows Jennifer her house.
• +8s after 84m - Jennifer wiping her forehead with her arm and feeling her face after Frau Bruckner has told her she must have a fever.
• +23.5s after 85m - Jennifer arguing with Frau Bruckner after she has told her to take some pills.
• -3s after - shot of Jennifer as Frau Bruckner is holding her arm.
• +0.5s after - extended shot of Jennifer running out of bathroom.
• +27s after 89m - Jennifer dialing number, Frau Bruckner putting her finger on the hook of the phone and asking who she is calling. Jennifer replies "Morris, to tell him everything is OK". Frau Bruckner snaps "tommorrow" and tries to take the receiver from her hand.. Jennifer protests but Frau Bruckner gets angrier and shouts "No!". Jennifer then pushes her away and she falls to the ground hitting her head against the wall. Jennifer then starts to dial again and doesn't see Frau Bruckner getting up behind her.
• +7.5s after - Frau Bruckner swearing at Jennifer after she has knocked her down with a club.
• +10.5s after - Frau Bruckner dragging Jennifer along floor swearing at her again, a buzzer sounding.
• -2s after - shot of Inspector Geiger approaching house.
• +20s after 96m - Jennifer crawling through tunnel following telephone lead, tugging it to see where it goes, then pausing to take off her neckscarf before continuing.
• +1.5s after 97m - extended shot of Jennifer splashing about in body pit.
• +1s after - extended shot of Jennifer in pit.
• +4.5s after long shot of Jennifer screaming in pit, Inspector Geiger chained to the wall before Frau Bruckner walks in laughing at them.
• +4.5s after - extended shot of Jennifer trying to reach edge of pit.
• +2s after - Inspector Geiger pulling against chains, shot from above pit of Jennifer surrounded by body parts.
• +4s after - Inspector Geiger choking Frau Bruckner pulling her to the ground, holding her down and hitting her with the chain.
• +3s after - close up of Inspector Geiger now choking a bloody Frau Bruckner after Jennifer has managed to escape.
• +3s after 100m - Jennifer pausing in corridor before running outside.
• +1s after - mutant child trying to fight off insects.
• +3s after - extended shot of Jennifer in boat after child has gone underwater.
• +1.5s after - extended shot of Jennifer as she looks up at sky.
• +13s after - Jennifer sitting in boat looking round.
• +1s after - Jennifer swimming underwater.
• +1s after - Jennifer taking a breath before going back underwater.
• +2s after - Jennifers leg being held by child underwater, close up of it's burnt face.
• +1s after - Jennifer trying to escape child's clutches.
• +0.5s after - Jennifer still trying to free herself.
• +17s after 105m - Jennifer standing on the shore looking round, wiping her hair back and starting to feel cold.

"Au fait, nous sommes dans quel film Gloria* ?"

Phenomena est aussi le film qui met en vedette la très jolie Jennifer Connelly. C'est sa seconde apparition devant la caméra mais ici elle décroche le rôle principal ! A l'époque du tournage, elle avait 13 ans ! Impossible de ne pas vous montrer comment la petite s'est bonifiée avec le temps avec cette sympathique image d'un autre film où la belle avait 5 ans de plus que lors de la sortie de Phenomena. Je sais que ça fera plaisir à pas mal de lecteurs (bon OK moi aussi, on peut même cliquer pour agrandir). Petit quizz au passage... savez-vous de quel film il s'agit* ? Allez hop, on se quitte avec la bande annonce de Phenomena que je vous invite à découvrir si vous ne l'avez jamais vu jusqu'ici.

Mise à jour : Si vous êtes intéressé par la version longue ben... téléchargez-là ! Et ce grâce à l'ami Humungus de Ciné-Bis-Art qui nous propose cette version italienne exclusive avec sous-titres français ! Qualité 720p en 5 parties : ici. Bon film si vous avez eu la bonne idée de télécharger avant les habituelles liens morts.

* The Hot Spot (1990)

Réalisation : John McNaughton
Pays : États-Unis
Année : 1986
Durée : 83 minutes
Imdb : tt0099763

Henry, portrait d'un serial killer est un film basé sur la vie et les "exploits" macabres de l'un des tueurs en série les plus monstrueux de toute l'histoire des Etats Unis: Henry Lee Lucas. Comme tous les serial killers Henry (Michael Rooker) possède un double visage, celui d'un homme ordinaire sans histoire, et un autre qui l'entraine dans une folie meutrière sans précédent en compagnie de son ami et "collègue" Otis Toole (Tom Towles). (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Il ne va pas être évident de parler du métrage de John McNaughton datant de 1986 et qui n'est sorti en salle qu'en 1990 ! La censure n'a pas trop appréciée le film, et c'est peu dire ! Pourtant, et avec le recul nécessaire, Henry (on va le nommer comme ça pour que ce ne soit pas trop long à chaque fois sachant qu'en plus c'était le titre original à la base) n'est pas un film d'horreur au sens propre du terme. D'ailleurs, si je le classe dans cette catégorie c'est uniquement en signe d'avertissement pour un public non averti. Henry est en fait un drame. Un drame horrible je le concède, mais comme pour un certain Massacre à la Tronçonneuse, l'horreur n'est pas dans le gore à outrance montré à l'écran mais c'est l'histoire en elle-même.

Bien qu'il fasse quasi-documentaire, Henry n'est pas la retranscription de la véritable histoire concernant le tueur en série bien réel qu'a été Henry Lee Lucas. Les prénoms de personnages ayant existés ont été repris (Henry, Otis et Becky) et c'est tout ce qui peut se rapporter à la réalité. Ce n'est donc pas à proprement parler "une histoire vraie" sur la folie meurtrières des deux tueurs en série qu'étaient Henry Lee Lucas et Otis Toole. Dès le départ le film est honnête à ce sujet contrairement à d'autres qui commencent avec cette phrase vendeuse mais mensongère au possible. Le comble dans tout ça, c'est que le film de John McNaughton bien que complètement fictif sur les faits est ce qui se fait de mieux dans sa catégorie, c'est à dire film sur ce qui est devenu une "mode" après Le Silence Des Agneaux : les tueurs en série.

Attention de ne pas prendre mal ce que je vais dire car je sens que certains vont voir leurs poils se hérisser. Henry, contrairement à des films comme Seven ou encore Le Silence des Agneaux n'est pas grand-guignolesque. Je veux dire par là que les tueurs de John McNaughton sont encrés dans la réalité contrairement à un Hannibal Lecter et un John Doe qui n'existent pas. Oui je sais vous vous dites que je suis à la masse et que vous savez bien qu'ils n'existent pas ! Ce que je veux dire c'est que des tueurs si intelligents, raffinés, sophistiqués, etc... ne sont que des inventions littéraires et cinématographiques. Dans les faits, Henry ne boxe pas dans la catégorie du tueur fantasmé pour faire classe, il est au contraire le reflet d'une horrible réalité.

L'histoire en elle-même n'a ni début ni fin en quelque sorte. On assiste au croisement de trois personnes aux vies médiocres jusqu'à la séparation de leur chemin respectif. Dès le départ, on sent que la vision de ce film sera différente de tout ce que l'on a pu voir auparavant. On a juste le titre avec cette musique si particulière qui sera indissociable du métrage et surtout inoubliable par la suite. Immédiatement on se retrouve face à des scènes de crimes avec pour fond sonore ce qui semble s'être passé. C'est froid, sans vie, comme ces corps exposés et ce côté dérangeant ne quittera plus le spectateur jusqu'à la fin de la projection.

Oui, Henry est une véritable descente dans l'innomable. Lorsque Becky (Tracy Arnold) aborde le sujet de la mort de la mère de Henry après les révélations faites par Otis et ce seule face à Henry, on est tout sauf rassuré. C'est malsain au possible. Surtout que John McNaughton ne prend jamais parti. Il montre simplement le quotidien d'une personne qui tue semble-t-il non pas par plaisir mais par besoin, comme celui de manger ou boire. Le plaisir de tuer sera plutôt représenter par Otis qui lui semble réellement prendre son pied après avoir été "converti" par Henry (je vous laisse découvrir). Ces deux personnalités donnent la nausé avec un pic d'une intensité rarement atteinte dans un film lorsque ces deux tueurs regardent leurs méfaits sur la télévision. Là, le spectateur est comme eux sur son canapé à regarder l'insoutenable et est mis en face de son propre voyeurisme... Un coup de point dans l'estomac qui ne laisse pas indemme.

Le film reposant principalement sur ses trois personnages principaux, on peut dire clairement que si Henry est une réussite c'est surtout et avant tout grâce à leurs interprétations. Michael Rooker dans le rôle de Henry n'est même pas incroyable. Je pense que ce rôle est devenu indissociable de sa personne. A chaque fois que je le vois dans d'autres films, impossible de ne pas penser à Henry. Otis interprété pat Tom Towles est tout aussi excellent. A la limite du débile, ce personnage qui n'a pas inventé le fil à couper le beurre (c'est peu dire) est tout aussi effrayant. Puis il y a aussi Tracy Arnold dans le rôle Becky la soeur d'Otis, elle aussi victime d'une vie médiocre et qui n'arrive pas à en sortir... Bref, un trio qui se croise et qui avec de telles personnalités n'a qu'un équilibre très précaire au niveau relationnel.

Oh non, ce n'est pas la valise RTL (faut décompresser)

Henry, portrait of a serial killer est un chef d'oeuvre. Je pèse mes mots. Tourné seulement pour approximativement 100 000 dollars, le film va à l'essentiel et est magnifiquement mis en scène. Franchement, à part peut-être Maniac, aucun autre film ne lui arrive à la cheville. Si vous ne l'avez jamais vu, cela est plus que dommageable. Mais attention, bien que l'horreur ne soit pas montrée comme la gratuité d'un torture porn, celle-ci est bien plus viscérale donc... marquante et inoubliable. Si je devais créer une liste des cinq films les plus cultes que j'ai vu dans ma vie, Henry y figurerait sans aucun problème.

Réalisation : Clint Eastwood
Pays : États-Unis
Année : 2010
Durée : 129 minutes
Imdb : tt1212419

Au-delà (titre français) est l'histoire de trois personnages hantés par la mort et les interrogations qu'elle soulève. George (Matt Damon) est un Américain d'origine modeste, affecté d'un "don" de voyance qui pèse sur lui comme une malédiction. Marie (Cécile De France), journaliste française, est confrontée à une expérience de mort imminente, et en a été durablement bouleversée. Et quand Marcus (George McLaren), un jeune garçon de Londres, perd l'être qui lui était le plus cher et le plus indispensable, il se met désespérément en quête de réponses à ses interrogations. George, Marie et Marcus sont guidés par le même besoin de savoir, la même quête. Leurs destinées vont finir par se croiser pour tenter de répondre au mystère de l'au-delà. (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Cela faisait depuis des lustres que je devais regarder ce dernier film en date du grand, de l'énormissime, du... bon, Clint Eastwood quoi. Entre-temps, je ne cache pas que j'ai lu pas mal de critiques ça et là traitant du film et ce... tout sauf en bien ! Etrange... il me fallait juger par moi-même et comme d'habitude, j'étais prêt à enfiler mon armure afin d'embrocher tous les païens que vous êtes, bande d'hérétiques qui osent blasphémer sur un film d'Easwood. Mais bon ça, c'était avant de voir le métrage en question...

Ca commençait plutôt bien avec cette catastrophe dont est victime la journaliste française Marie Lelay. Le tsunami est vraiment impressionnant et surtout comment Marie va lutter pour essayer de s'en sortir. A partir de là, sa vie va complètement changer car elle n'arrivera plus à se défaire des visions dont elle a été victime durant sa NDE (Near Death Experience). Y a-t-il une justice divine punissant ces gros friqués qui passent leurs vacances (et ici promotion canapé !) à des destinations de rêve ? Mon cynisme n'ira malheureusement pas jusque là, les catastrophes n'effectuant pas le tri avec les laissés-pour-compte de la population locale.

Pendant ce temps là, à deux autres parties du monde, deux autres personnes ont aussi leur fardeau vis-à-vis de la mort. A Londres, le jeune Marcus perd son frère jumeau alors qu'ils n'étaient pas trop de deux pour réussir à "survivre" dans des conditions déplorables avec une mère droguée et alcoolique. Ensuite à San Francisco il y a George, affublé d'un don de médium que lui considère comme une malédiction et qui préfère travailler à l'usine plutôt que d'en vivre (chose qu'il faisait auparavant avec son frère mais qu'il ne supportait plus au final).

Bref trois solitudes, trois mal de vivre qui bien évidemment vont finir par se croiser. Et pour quoi au final ? Ben le vivre mieux... Oui je sais c'est pas folichon mais franchement, avec un tel scénario à la base, qu'est-il possible d'espérer d'autre ? C'est clair, Au-delà ne transformera pas le plomb en or et du coup impossible de ne pas être plus que déçu à l'apparition du générique de fin. "Tout ça pour ça ?" est vraiment ce que je me suis dit en allant éteindre la télévision.

Alors évidemment il y a quelques bons moments. Lorsque Marcus perd son frère et connaissant leurs conditions de vie, c'est bien triste. Il y a aussi le tout début comme je l'ai déjà dit avec ce tsunami. Puis George, condamné à la solitude à cause de ce don et sa rencontre avec Melanie (Bryce Dallas Howard) va nous faire comprendre concrètement pourquoi il considère que c'est une malédiction. Mais sincèrement, deux heures de film pour si peu, c'est vraiment trop.

Oui trop. Deux heures pour nous montrer entre autre que Marie est la reine des naïves et découvre qu'elle est jetable dans le monde des médias, et ici plus particulièrement de la télévision. Bof. Même le film est lui-même naïf lorsqu'il essaie de nous faire croire que cette même Marie, face à un grand patron durant son émission, a pour consigne "de lui rentrer dedans" dans son oreillette. A se pisser dessus d'irréalisme. Enfin bref, je ne parle même pas non plus de son idée de départ sur un livre coup de poing causant de François Mitterand alors que TOUT le milieu journalistique savait absolument tout durant son "règne" mais avait la consigne habituelle de tout étouffer. Ca me fait penser à l'autre abruti de DSK qui se sentait tellement intouchable qu'il ne pensait même plus à se contrôler hors de France (où en deux temps trois mouvement c'était étouffé avec la complicité de tous).

Oui vraiment, c'est trop long surtout que l'on sait assez vite que la finalité du tout c'est que les trois personnages principaux vont se croiser. Alors du coup on n'attend que ce moment là, inéluctable, et on ne pense qu'à lui et cela ne rend le film qu'encore plus long vu qu'Easwood prend tout son temps ! Tellement son temps d'ailleurs que ma femme s'est endormie en plein milieu. Moi j'ai tenu car justement je voulais savoir comment cela allait se goupiller pour rendre leur rencontre possible et surtout une fois fait qu'est-ce qui allait arriver ?

Qu'est-ce qui allait arriver ? Ben... la fin du film. Oui, pas grand chose à part certainement un grand mieux dans la vie des deux tourtereaux (on aurait pu se passer de la dernière "vision" de George juste avant que Marie ne le remarque à la terrasse d'un café, c'est même pas maladroit comme si nous n'avions pas compris ce qui allait en découler...). Oui, Au-delà est une réelle déception. Mais j'espère surtout que l'âge avancé de Clint Easwood ne va pas l'enfermer dans de tels sujets sur ses prochains films car on va s'emmerder sévère...

Plus d'images du film, c'est ici.

Réalisation : Tommy Lee Wallace
Pays : Etats-Unis
Année : 1988
Durée : 104 minutes
Imdb : tt0097390

Quelques années après ses dernières mésaventures en matière de vampires et après une thérapie intensive, Charley Brewster (William Ragsdale) est intimement convaincu que ces gourmandes créatures ne sont que le fruit de son imagination. Quand au sortir d'une visite à son ami Peter Vincent (Roddy McDowall), star de l'épouvante télévisée et grand chasseur de vampires devant l'Eternel, Charley tombe nez a nez avec la splendide Régine (Julie Carmen) aux dents bien longues...

La mémoire est assez étrange... Le premier Fright Night, bien que datant de 1985, ne m'a jamais fait défaut au niveau souvenir. Par contre sa suite bien que datant de 1988, Fright Night Part 2 (Vampire vous avez dit Vampire ? II), impossible de m'en souvenir plus que ça. Juste l'image de jolies gonzesse vampires rien de plus. Bon ben même ça je me suis planté, jolie vampire oui, mais une seule flanquée d'un autre vampire, d'un loup-garou et d'un... ersatz de Renfield (vous connaissez ce personnage de Dracula quand même) mangeant des insectes.

Ici, exit Tom Holland et place à Tommy Lee Wallace. Et force est de reconnaître que malheureusement le spectateur ne gagne pas au change. Attention, le film n'est pas une daube, faut pas pousser non plus ! Le problème c'est que Fright Night Part 2 souffre surtout de la comparaison avec le premier volet de Tom Holland. Avec deux vampires et un loup-garou on pourrait penser à un métrage encore plus fou que le précédent. Et bien non, ce qui est un comble. Tous réunis, les protagonistes surnaturels de cette suite n'arrivent pas à la cheville de la prestation de Jerry Dandridge, le menaçant ancien voisin de Charley.

L'histoire n'est pas mauvaise en elle-même car elle met en scène une jolie vampire nommé Régine, Régine Dandridge. Oui, Dandridge comme le Jerry Dandridge du premier volet. Régine est sa soeur et compte bien faire payer à Peter Vincent et surtout Charley la disparition de son frère. C'est assez alléchant car comme je l'ai dit précédemment elle n'est pas venue toute seule pour se venger. Mais toutes ces bonnes intentions sont plombées par le manque de rythme du métrage.

N'ayons pas peur des mots, ma femme s'est endormie en plein milieu du film. Bon évidemment, elle était fatiguée mais justement le film n'a pas réussi à garder son attention. Pour ma part, c'est mon affection pour Peter Vincent qui m'a empêché de me désintéresser en cours de route. Autre point négatif, le personnage de Charley est aussi moins intéressant à mon goût. Régine le transforme lentement en vampire à son insu pendant le majorité de la durée du métrage. Bref, pas beaucoup de confrontations et lorsque que l'on arrive à l'affrontement inévitable entre les divers protagonistes, on est en plus un peu déçu.

L'humour est toujours présent mais fait moins "mouche" bien que ce ne soit pas catastrophique non plus. Une fois de plus, Fright Night Part 2 pâtit toujours de la comparaison avec son aîné. Reste notre tueur de vampires Peter Vincent mais qui malheureusement n'arrivera pas non plus à faire prendre la mayonnaise pour un résultat juste moyen au final. C'est vraiment dommage car il manque juste du rythme à tout ça et un petit peu plus de folie. Le loup-garou déjanté et le comparse vampire de Régine avec ses faux airs de Michael Jackson (vais me faire lyncher par ma fille là) n'auront pas suffit.

Réalisation : Christopher Smith
Pays : Allemagne / Royaume-Uni
Année : 2010
Durée : 102 minutes
Imdb : tt1181791

Alors que la première épidémie de peste bubonique ravage l'Angleterre, un jeune moine nommé Osmund (Eddie Redmayne) reçoit la mission d'accompagner un groupe de chevaliers, menés par le rustre Ulric (Sean Bean), pour enquêter sur d'étranges phénomènes se produisant dans un petit village reculé. Il semblerait en effet que, en ce lieu, les morts reviennent à la vie. Comprenant que cela est le fait d'un nécromancien ayant un lien particulier avec le village, ils se lancent à sa recherche et finissent bientôt par le trouver en la personne de la mystérieuse beauté Langiva (Carice van Houten). Mais quand Osmund, déchiré entre son amour pour Dieu et celui pour une jeune femme (Kimberley Nixon), accepte de passer un pacte avec la nécromancienne, l'horreur de son véritable voyage ne fait que commencer... (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Black Death est le quatrième long métrage de Christopher Smith. J'ai eu la chance de voir son tout premier film, Creep avec Franka Potente dans le rôle principal, mais j'avoue ne pas avoir encore vu les deux autres qui ont suivi. Creep était déjà vraiment bon et j'en ai gardé un excellent souvenir. Une chose est certaine, c'est qu'après la vision de ce Black Death (son dernier de 2010), il va me falloir corriger très vite le fait de n'avoir toujours pas vu Severance et Triangle car Christopher Smith assure vraiment grave !

Je ne vais pas vous mentir, cet article aurait dû voir le jour il y a plusieurs semaines. Malheureusement après l'avoir regardé j'ai eu un mois très difficile (j'avais même laissé le blog sans mises à jour durant tout ce temps) et après j'ai enchaîné sur d'autres films car j'aime écrire assez vite juste après leur vision respective. Pour me remettre en selle, j'ai donc pris le temps de le regarder une seconde fois et cela m'a permis un simple constat : Black Death ça poutre et gagne à être plus connu !

A cette seconde vision, j'ai accroché tout autant et je dirai que mon avis s'est même bonifié ! Bien qu'il soit évident que ce film n'est pas un budget maousse comme une super production, Christopher Smith arrive à rendre le tout crédible et à cela il faut ajouter un casting de grande classe car on sent que chaque acteur est concerné par son rôle. Evidemment il y a Sean Bean toujours aussi excellent dans un costume/rôle qui fera inévitablement penser à un certain Boromir mais ne vous y trompez pas : Black Death n'est pas une pâle copie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson comme pourrait le laisser penser sa jaquette dvd (et blu-ray évidemment).

J'espère que ça c'est clair car il serait plus que dommageable ne ne pas s'intéresser à cet excellent film juste en commettant cette erreur d'appréciation. Ensuite, dans le rôle de Wolfstan qui est en sorte le capitaine du groupe, nous avons un John Lynch aussi excellent que Sean Bean ! Oui, nous avons un groupe de "chevaliers" composé de "gueules" qui en impose. Soldat, assassin, bourreau, violeur, mercenaire... un sacré groupe hétéroclite qui va être confronté à une forte personnalité qui dirige ce village épargné par la peste, et ce personnage se nomme Langiva interprété par Carice van Houten tout bonnement excellentissime, rien de moins ! Elle qui a perdu mari et enfant à cause d'hommes qui aussi se réclamaient de la parole de Dieu. Inutile de dire qu'Ulric et ses hommes ainsi que leur foi ne sont pas les bienvenues.

Avant de visionner Black Death je n'avais lu que son synopsis. J'avoue qu'à la fin de sa première vision, je ne m'attendais pas du tout à ce que j'avais pu voir ! Et ce qui aurait dû normalement se transformer en déception avec mes attentes s'est bien au contraire révélé être une excellente surprise ! Oui je sais, c'est étrange... Mais pour raconter comment j'en suis arrivé là je suis malheureusement obligé de tomber dans le spoiler alors si vous n'avez toujours pas eu la chance de le regarder, ne lisez surtout pas le paragraphe qui va suivre, cela pourrait vraiment gâcher votre rencontre avec ce film, vous êtes prévenus !

Début du spoiler A la lecture du synopsis, je m'attendais à un métrage style Le 13ème Guerrier et j'imaginais déjà des batailles épiques entre ces "chevaliers" purificateurs au nom de Dieu et des adversaires morts-vivants. Et bien non figurez-vous, je me suis retrouvé face à un film qui n'est pas fantastique mais bien ancré dans le réel car en fait, Langiva n'est pas une nécromancienne ou autre personnage fantastique avec des pouvoirs incroyables. Non, celle-ci est juste une femme qui connait le bienfait médicinal des plantes et est une manipulatrice de première (une politicienne en fait, corrompu par le pouvoir) qui use de tous les subterfuges possibles pour garder la main mise sur SON village. L'actrice étant tellement excellente, machiavélique, que bien que mes attentes soient restées vaines j'ai adoré ce virage auquel je ne m'attendais pas du tout. Il n'y a aucun maléfice à ce que le village soit épargné par la peste, il est juste... isolé fin du spoiler.

Oui, la question religieuse est au centre du film et j'avais peur que l'on tombe très vite dans le cliché ou autres grosses ficelles. Mais non, Black Death ne favorise ni les catholiques, ni les païens... il en fout plein la tronche sur tout le monde ! Et en fait, il ne montre ni plus ni moins que la folie des hommes dans toute sa splendeur. Quelque soit les motivations, autant nos "chevaliers" que les habitants du village savent se donner bonne conscience pour légitimer la barbarie. Je ne l'ai pas encore dit mais sachez quand même que le film est du genre violent et ne fait pas dans la dentelle. Entre la scène de la bataille avec les brigands et ensuite plus tard durant la phase "Tu finiras par le renier" au village, ça ne rigole pas.

Au Moyen-Age, les réglements de comptes c'est plutôt du genre sanglant. Et c'est dans cet apocalypse où la peste bubonique décimait des millions de personnes et que n'importe qui pouvait brûler son voisin pour sorcellerie que nous suivront les remises en question du moine Osmund. Amoureux de Averill (Kimberley Nixon) avec qui il a une liaison, il passera son temps à remettre sa foi en question. Il utilisera l'excuse de l'accompagnement d'Ulric afin de rejoindre sa belle. Jolie partie de poker car de son côté Ulric ne lui a pas non plus dévoilé son véritable but. Mais c'est réellement une fois face à Langiva que sa foi va réellement être en danger.

Tourné en Allemagne, Black Death a de jolis extérieurs et chose assez rare a été tourné dans le sens chronologique de son l'histoire. Le plus honteux, c'est qu'un tel métrage sorte directement en vidéo et ne passe pas par la case cinéma ! Quand je vois les bouses infâmes qui passent leurs temps à sortir, c'est même plus du niveau pathétique... Je ne peux donc que vous conseiller de vous procurer ce film qui ne brosse pas dans le sens du poil. Je ne vais pas être hypocrite car bien que j'ai réellement apprécier Black Death, il n'est pas exempt de défauts.

Le plus apparent étant sans conteste la scène du repas au village. Comment croire ce qui s'y passe ? Je m'explique. Début du spoiler On a donc un groupe de gars, des vieux de la vieille comme on dit, qui se méfient comme de la peste (houlà facile, mais l'ai même pas fait exprès) des habitants du village et qui mangent et boivent à foison ce que leur offre ces mêmes villageois. Pas top là. Ou encore à la fin où seulement à deux, ils mettent tous le village en déroute. Encore moins top. Fin du spoiler.

Mais bon, le film possède tellement d'autres qualités que ce n'est pas rédhibitoire. Ici, la fin ne sera pas une happy end mais bien le reflet de ce qu'est le film, puissant et sans retour possible. Grands moments que celui des révélations finales. Tout d'abord celle d'Ulric devant tout le village et ses hommes et ensuite celle de Langiva révélant à Osmund ce qu'il a réellement commis à cause de ses superstitions/croyances. Maintenant, après cette jolie claque qui possède une atmosphère/ambiance bien particulière, un casting haut de gamme, il me faut urgemment regarder son précédent film, Triangle, car il paraîtrait que ce soit son meilleur film. Vais y remédier ce soir même !

Ca y est, nous sommes le 18 mai et évidemment impossible de trouver le tout nouveau blu-ray remasterisé du film culte (comme les autres quoi) de Stanley Kubrick : Orange Mécanique. Ca sent l'exclusivité à plein nez non ? Alors faut trouver où acheter ! Comme pour le blu-ray de L'Exorciste c'est-à-dire la Fnac ? Perdu ! Ce coup-ci, c'est Amazon qui décroche l'exclusivité et c'est commandable ici. Inutile de vous dire que pour ma part la commande est passée et j'espère bien recevoir un blu-ray irréprochable ! Mise à jour : j'invite à lire les commentaires car il semble que finalement le master utilisé soit le même que celui de 2007.

Je termine en m'excusant pour le manque de mises à jour sur le blog mais la vie en a décidé ainsi. Mais que l'on se rassure, le blog n'est pas mort (loin de là !) et j'espère pouvoir retrouver un petit rythme régulier de parutions très prochainement.

Il semblerait que la branche française de Warner Home Video compte sortir un nouveau blu-ray du film Orange Mécanique. Il existe déjà sur ce support mais selon les sites spécialisés, c'était le minimum syndical niveau qualité. La sortie devrait avoir lieu le 18 mai 2011 afin de coïncider avec le 40ème anniversaire du film (que le temps passe !).

Un site espagnol a mis en ligne un visuel qui fait fortement penser au film L'exorciste paru récemment sur ce support (une Warner touch ?). Pour l'instant, pas de date pour les Etats-Unis où il y a comme un certain mécontentement que l'on peut ressentir sur certains forums US. Pour ma part, ce que je trouve étrange c'est que le visuel est clairement destiné au marché anglophone au vu du titre inscrit sur le digibook : A Clockwork Orange. Wait & see... Achat indispensable et à nouveau future exclusivité fnac ?

Ayant trouvé un substitut pour se nourrir sans tuer (du sang synthétique nommé Tru Blood), les vampires vivent désormais parmi les humains. Sookie, une serveuse capable de lire dans les esprits, tombe sous le charme de Bill, un mystérieux vampire. Une rencontre qui bouleverse la vie de la jeune femme... (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Au moins, il y en a une qui a été bouleversée, c'est déjà pas si mal. Si je dis ça, c'est que je n'ai pas du tout été conquis par cette série, c'est le moins que l'on puisse dire. Je viens tout juste de sortir des 22 épisodes de la saison 1 de Vampire Diaries (j'en parlerai bientôt ici-même) et comptais embrayer sur True Blood après toutes les bonnes choses glanées ça et là et... pschiiiiiit, le pétard mouillé. Bon évidemment, ceci n'engage que moi et si vous pensez différemment n'hésitez pas à le dire.

J'ai en ma possession les 2 premières saisons et la possibilité de pouvoir aisément regarder la troisième saison dans la foulée. Mais voilà, après avoir regardé les deux premiers épisodes de la saison 1, je n'ai pas du tout le coeur à continuer. C'est bien simple, je n'accroche pas. Et malheureusement ce n'est pas ma femme qui me stimulera pour faire l'effort de regarder la suite car... il semblerait qu'elle ait encore moins accroché que moi ! Bien mal engagé tout ça.

Alors qu'est-ce qui cloche selon moi et me coupe l'envie de continuer ? Ben déjà avant toutes choses (et cela va en étonner plus d'un), c'est le cul. Oui je sais, je suis pourtant le premeir à ne pas cracher sur des gonzesses à "oilpé" comme... Piranha 3D par exemple mais là... franchement c'est trop et surtout il y a un côté gratuit de mettre du cul pour du cul, je vais m'expliquer. Jason, le frère de Sookie est un abruti mais il semble qu'il soit un bon coup au plumard. OK, ça on l'a compris. Alors je veux bien qu'on se tape son "coup" la première fois car à la limite ça sert l'histoire car la fille va être retrouvée morte derrière mais après... Oui après car plus tard il part voir une autre fille, on sait pertinemment pour quoi faire mais hop, on le réinsère juste comme ça entrain de tirer son coup alors que ça n'apportera rien, c'est juste pour montrer du cul. On a compris que tout ce qu'il bourre va crever nom d'un chien !

Montrer du cul pour du cul je veux bien, mais franchement autant se louer un bon porno plutôt que ces scénettes style le téléfilm érotique chiant de M6. Alors peut-être que ça fait d'jeuns, à la mode dans l'air du temps ou encore n'importe quelle autre connerie pour justifier l'injustifiable mais moi ça me gonfle grave. Donc voilà pour le principal défaut à mes yeux. Oui je sais, au moins ça fait des screenshots sympa pour le blog, faut positiver.

Ensuite, je dois bien avouer que le côté coexistence vampires/humains (l'existence des vampires n'est pas un secret) c'est plutôt original mais je n'accroche pas au concept, c'est comme ça. Puis dès l'apparition du premier vampire avec ce côté canines qui sortent comme un cran d'arrêt... plus risible qu'autre chose. Suis-je entrain de passer à côté d'une bonne série en arrêtant après la vision de deux épisodes ? Possible que je me trompe. Bon promis, je retourne dans cette petite ville de Louisiane (nommée Bon Temps) d'ici quelques jours pour changer ou confirmer ma première impression. Puis qui sais, il vont peut-être mettre moins de cul ou... taper dans la surenchère. On verra.

Voilà c'est fait. Quoi ? Ben l'achat des 3 films de Dario Argento édités en blu-ray par Wild Side pardi ! Maintenant, plus qu'à attendre d'être livré pour pouvoir visionner tout ça tranquilou. Le master de Suspiria est tellement sujet à polémique que rien ne vaut une vérification par soi-même. J'en profiterai pour revenir là-dessus après vision. Sinon à part ça, j'invite les fans de Dario n'ayant pas encore franchi le pas de l'achat de ne pas hésiter à commander chez Wild Side plutôt qu'à la fnac (la fnac ayant l'exclusivité, dvd et blu-ray de Argento ne sont pas trouvables ailleurs pour l'instant, j'en ai fait les frais).

Vous aurez évidemment reconnu Tenebrae (Ténèbres).

Donc je disais d'acheter plutôt chez Wild Side car chaque blu-ray est au prix de 13,99 euros à la place des 19,99 réclamés en magasin ! Et si en plus comme moi vous achetez les 3, les frais de port sont offert ! Donc 41,97 euros (les fdp sont offert au-dessus de 40 euros) pour pouvoir bénéficier de Suspiria, Inferno et Ténèbres en blu-ray. Comme déjà dit précédemment dans un autre article, les jaquettes sont hideuses mais bon, le contenu avant tout. Alors pas d'hésitations à avoir et à bientôt ici même où je reparlerai de ces films plus en détails. D'autres blu-ray attendent aussi d'être visionnés et apparaîtront aussi sur ce blog au fil du temps : Evil Dead, Mad Max 2 et Zombie. Toujours du culte, du tout bon quoi.

Réalisation : John 'Bud' Cardos
Pays : États-Unis
Année : 1977
Durée : 97 minutes
Imdb : tt0076271

Allez hop, encore un film qui va rappeler à bon nombre la joie des vidéoclubs. Temps béni où l'on trouvait des tonnes de films avec il faut le reconnaître pas mal de navets pour quelques perles. Revers de la médaille, à cette époque les formats des films étaient très rarement respectés. A ce jour, le dvd et le blu-ray ont permis un certain respect à ce niveau, mais niveau choix c'est une autre paire de manches. Difficile de tout avoir... (Affiche cinéma française visualisable en cliquant sur le logo).

En Arizona, des animaux meurent mystérieusement. On découvre alors qu'ils sont remplis de venin de mygales. Plus tard, on repère un talus où elles prolifèrent par centaines. Une entomologiste (Tiffany Bolling) va enquêter sur l'affaire en compagnie d'un vétérinaire (William Shatner). Mais le maire (Roy Engel), voulant se débarrasser du problème avant une importante foire agricole, décide d'utiliser une dose massive de poison. Non seulement cela n'aura aucun effet, mais cela va déclencher la colère des araignées, qui vont alors se mettre à attaquer la ville et tous ses habitants...

Je ne vais pas y aller par quatre chemins : L'Horrible Invasion est l'un des (si ce n'est LE) meilleurs films consacrés aux araignées attaquant l'homme. Et Dieu sait qu'il y en a des films traitant de ce sujet ! Etant arachnophobe (et pas un peu !), nous avons ici l'un des meilleurs représentant du genre. Pour y arriver, ce film datant de 1977 réalisé par John Bud Cardos utilise un artifice qui manque cruellement aux autres films. Je dis artifice, mais en fait ce n'en est pas un. Bien au contraire ! En fait, ce sont de véritables araignées qui sont utilisées ! Et niveau crédibilité, je vous assure que ça enfonce tous les autres films avec leurs araignées en plastocs ou créées par ordinateurs.

Certains pourront toujours dire que c'est un peu longuet. Je veux dire par là que la tension monte crescendo, le réalisateur prend son temps et nous présente bien les personnages ainsi que leur histoire. Mais une fois que les araignées s'en prennent aux humains, je peux vous dire que le spectateur en a pour son argent et s'est peu dire ! La folie qui s'empare des habitants est presque palpable tellement c'est une vision d'apocalypse que nous présente le réalisateur. Les figurants courent partout, des mygales partout... beurk et re-beurk ! Et lorsque nos deux héros essaient avec d'autres personnes de calfeutrer le mieux possible le bâtiment dans lequel ils se retrouvent tous piégés, cela fait remémorer La Nuit des Morts-Vivants avec le même sentiment d'oppression ! Et enfin, il y a cette dernière image de fin nihiliste au possible que... je ne vous dévoilerai pas évidemment. Bref, tout cela m'a rappelé pourquoi je n'ai jamais oublié ce film.

Je ne peux donc que vous conseiller de (re)voir ce film afin de vous faire votre propre opinion. Puis il ne faut pas le nier, jamais nous ne reverrons un film de cet acabit car il ne faut pas se leurrer, il est impossible de refaire la même chose de nos jours ! Pourquoi ? Ben déjà, le nombre de mygales sacrifiées pour ce film doit être assez effarant. En effet, comme ce sont des vraies, les véhicules qui roulent dessus, les figurants courant partout alors qu'il y en des tas jonchant le sol... Ca a dû être un véritable carnage animalier ! Donc un "fait" pas prêt d'être accepté à nouveau à notre époque par les défenseurs des animaux et ça difficile de le leur reprocher.

Donc comme pour certains films du blog : vous possédez la VHS ou direction la Caverne des Introuvables pour visionner une nouvelle fois ce Kingdom of the Spiders qui n'aura jamais aussi bien porté son nom via son image de fin hallucinante. Le lien direct est ici. Ce coup-ci, le film est en version originale sous-titrée français. Mot de passe toujours identique : lesintrouvables. Je vous conseille bien évidemment comme pour les autres films de ne pas trop tarder à télécharger, personne ne sait combien de temps ces liens resteront valides. Alors à bon entendeur... Et surtout bon film !

Réalisation : Stuart Gordon
Pays : États-Unis
Année : 1987
Durée : 77 minutes
Imdb : tt0092906

Troisième film de Stuart "Re-Animator" Gordon, Dolls occupe une place non négligeable dans mon coeur (si si, j'vous jure j'en ai un !). Datant de 1987, Dolls est l'un de mes métrages favoris mettant en scène des poupées. De ce film émane un charme toujours présent même de nos jours. (Affiche cinéma visualisable en cliquant sur le logo).

Sur la route des vacances, David Bower, sa future épouse Rosemary et sa fille Judy sont surpris par un violent orage, qui les contraint à s'arrêter sur le bord de la route. Ils trouvent refuge dans une maison aux murs décrépis où vit un couple de vieillards (Gabriel et Hilary), collectionneurs de poupées. Pendant la nuit, les hôtes dévoilent leur vraie nature et entreprennent de châtier ceux de leurs invités qui ont perdu leur âme d'enfant...

A cela, il faut rajouter deux auto-stoppeuses (à baffer) et leur chauffeur d'infortune, un certain Ralf. Voilà pour les protagonistes. Si comme Ralf vous avez gardé une âme d'enfant malgré votre âge, ce film ne vous laissera pas indifférent. En effet, on retiendra surtout la prestance du couple de vieillards : parfaite. Ils savent se montrer rassurant au possible et... inquiétants lorsqu'ils se montrent pressants. Du tout bon.

Du côtés des malheureux surpris par l'orage, à part Ralf et Judy, ils sont tous détestables au possible. Le "couple" David et Rosemary est ignoble avec la pauvre Judy et les deux roulures qui ne pensent qu'à voler Ralf et les deux vieillards par la suite, n'en parlons même pas. Bref, un joli panel de victimes pour les créations de Gabriel, c'est à dire ses poupées.

On pourra dire tout ce que l'on veut, Stuart Gordon connait bien son affaire pour faire "vivre" toutes ces poupées. Alors oui, on a droit à tous les "trucs" classiques : têtes/yeux qui tournent, changement de plan et disparition des poupées présentes lorsque l'on revient sur le plan précédent... Mais ça fonctionne à 100% ! Et pour ce qui est de l'animation générale lors des attaques, Dieu qu'il est plaisant de ne pas bouffer des effets spéciaux créés par ordinateur. L'animation des poupées avec les veilles techniques de trucages donne ce cachet vieillot qui est ici un véritable gage de qualité.

Non vraiment, ce Dolls est excellent. Il possède ce je ne sais quoi de magique avec bien évidemment des petites touches macabre, juste ce qu'il faut. Bref, l'équilibre est parfait. Alors quand aurons-nous droit à une sortie dvd sur notre territoire ? Reste en attendant le dvd zone 1 avec des sous-titres français. Vous savez ce qu'il vous reste à faire. Evidemment, si vous êtes allergiques aux versions originales sous-titrées, il reste toujours la possibilité de le regarder en français via le blog La Caverne des Introuvables (lien dans la colonne de droite). Pour une fois je vous laisse chercher un peu, je ne vais pas toujours vous mâcher le travail.

Réalisation : Anthony Hickox
Pays : Etats-Unis
Année : 1992
Durée : 104 minutes
Imdb : tt0105792

Mark (Zach Galligan) et Sarah (Monika Schnarre) s'enfuient du musée de cire en feu sans remarquer qu'une main a également survécu à l'incendie et s'accroche au taxi qui les ramène chez eux. De retour à sa maison à une heure tardive, Sarah est réprimandée par son beau-père qui lui reproche de sortir un peu trop. Mais la main tue le beau-père de Sarah, avant que cette dernière ne la fasse disparaître dans un broyeur. Accusée du meurtre de son beau-père, Sarah clame son innocence en accusant la main devant un jury dubitatif. Mark se souvient alors que Sir Wilfred lui avait dit avant de mourir de se rendre à son domicile s'il avait des ennuis. Mark et Sarah y découvrent un portail vers un monde parallèle...

Etant seul avec deux de mes filles, j'en ai profité pour balancer Waxwork II (1992) dans la platine. Celles-ci voulant le regarder contrairement à leur mère qui n'avait pas accrochée au premier volet, c'était l'occasion tout indiquée. Verdict ? Malgré quelques bonnes choses ça et là, je me suis royalement emmerdé. Oui je sais, c'est plutôt brute de décoffrage mais pas la peine d'essayer de faire semblant. Première déception : le charme du musée de cire n'agira pas car ici terminé les statues de cire et place aux portails menant vers divers endroits d'un monde parallèle.

L'avantage, c'est que cela permet au métrage de faire comme son ainé et de pouvoir présenter plusieurs sketchs. Le problème, c'est que même si certains sont de qualité comme celui rendant hommage à La Maison du Diable de Robert Wise (1963), tous ne seront pas du même acabit. Et surtout, et c'est loin d'être négligeable, ces sketchs s'insèrent beaucoup moins bien à l'histoire de base comme c'était le cas lors du premier volet. D'ailleurs, c'est à se demander si Anthony Hickox a créé ce métrage moins comme un film qu'une démonstration fourre-tout de ses talents. Je suis certainement dur, mais c'est la première chose qui me vient à l'esprit après vision.

Déjà, exit la Sarah du premier volet remplacée ici par Monika Schnarre ancienne top model. Enfin bon, je ne pense pas que cela change grand chose mais force est de reconnaître que les deux héros de "l'histoire" n'arrivent pas à rendre crédible tout ce bordel à l'écran. Cela est-il dû à leur jeu où à ce scénario fourre-tout ? A mon humble avis, c'est 50/50. Enfin bref, le résultat final est assez calamiteux et heureusement que certains détails sauvent un peu (juste un peu hein) cette suite.

Bruce Campbell. Oui c'est bien lui, Bruce "The Evil Dead" Campbell est présent et les quelques malheureuses minutes où il est à l'écran sont parmis les meilleures du métrage. Il apparaît en plus dans le meilleur sketch, celui de La Maison du Diable dans un très joli noir et blanc. Sacré Bruce, il m'a bien fait marrer avec son côté punching ball habituel. Mais malheureusement, une fois ce sketch de qualité terminé après deux autres principaux ayant rendu hommage à Frankenstein et Alien, on passe au moyen-âge et là... oui là, je me suis emmerdé comme c'est pas permis.

A la fin du métrage, histoire de me réveiller, le film passe très vite d'un hommage à un autre via l'ouverture de plusieurs portails à la suite pendant le combat à l'épée de Mark face à Scarabus (Alexander Godunov) le vilain adepte de magie noire. Ces deux là traversent Docteur Jeckyll et Mister Hyde, Jack l'Eventreur, Dawn of the Dead (cool !)... mais c'est trop peu trop tard et donne une fois de plus le sentiment de démonstration plutôt qu'un fil continu cohérent que l'on aurait aimé dès le début. Voilà, les quelques flashs sympathiques ne sauvent pas un avis général négatif et c'est bien dommage car il y avait vraiment de quoi faire. Comme pour Fright Night, cette suite a plutôt tendance à valoriser le premier volet plus qu'autre chose... ce qui prouve surtout son inutilité.

Bon alors là, inutile de tourner autour du pot plus longtemps. Je viens d'entamer la saison 7 de Dr. House (House M.D. en VO) avec pour l'instant les deux premiers épisodes. Et c'est vraiment la claque phénoménale. Incroyable que cette saison puisse démarrer autant sur les chapeaux de roues ! Comme quoi, ceux qui pourraient se dire que la lassitude va commencer à poindre en seront pour leur frais et c'est un euphémisme ! Depuis son tout début, cette série est promptement incroyable et semble le rester.

Le grand changement qui a été évité durant 6 saisons est bel et bien là. Le jeu du chat et de la souris entre Lisa Cuddy (Lisa Edelstein) et Gregory House (Hugh Laurie) est arrivé à son terme et ils sont... enfin ensemble ! Bon évidemment, je ne sais pas si cela durera ad vitam eternam n'ayant pas encore regardé la totalité de cette saison. Et je suis encore moins dans la tête des scénaristes. Mais en tout cas, ces deux premiers épisodes, c'est de l'or en barre !

Main au paquet de Cuddy, Wilson sur le cul !

Je me suis d'ailleurs toujours demandé pourquoi cela n'est pas arrivé plus tôt. Six saisons où lors de chacune d'entre elles on se demande si ce moment qui semble inéluctable va arriver... C'est donc la saison 7 qui emporte la mise sur cette question. Tout ce temps est-il dû au fait que les scénaristes pensaient que cela dénaturerait profondément la série ? En effet, le conflit permanent entre ces deux personnages est emblématique de la série. Alors pourquoi maintenant et la série part-elle en couille ?

Pourquoi maintenant ? Franchement aucune idée mais bon. Toutes les allusions depuis six saisons entre ce que Cuddy et House ressentent l'un envers l'autre, fallait bien y donner suite à un moment ou un autre. Mais là n'est pas le plus important. Le plus important c'est de savoir si cela durera ou pas. Wait & see pour ça ! C'est important à mes yeux car contrairement aux craintes légitimes d'un risque possible de "plombage" de la série, c'est tout l'inverse ! Comme d'habitudes, les répliques sont croustillantes et cette relation apporte pour l'instant un plus non négligeable, une fraîcheur indéniable et ce aussi dans les rapports entre chaque personnage.

On se retrouve donc face à des situations hilarantes (encore mal aux côtes) et cela côtoie des moments bouleversants (fin du second épisode avec la décision que doivent prendre les parents de la patiente). Maintenant il n'y a plus qu'une seule et unique chose à espérer : que ça dure comme ça tout au long de la saison ! C'est malheureusement pas gagné vue la qualité des deux premiers épisodes ! Je croise donc les doigts et n'ai qu'une seule et unique hâte, avoir très vite un tout petit bout de temps libre pour visionner la suite (si vous suivez mes articles, on peut dire que c'est l'inverse de True Blood en fait).

Réalisation : Christian Forte
Pays : États-Unis
Année : 2009
Durée : 95 minutes
Imdb : tt1078885

Carl (Brendan Hines) et son pote Lester (Chris Pratt) sont transportés par magie dans un monde parallèle où la réalité est tout droit sortie d'un film pour adultes. Entourés des filles les plus sexy et dévergondées, ils vont pouvoir vivre leur fantasmes les plus délirants. (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Mais que vient faire Denise Richards là-dedans ? Ca faisait un bail que je ne l'avais pas vu dans un film et là... un film direct-to-video, qui faut le reconnaître ne casse pas deux pattes à un canard dans son ensemble. Bon OK, elle a certainement besoin de bouffer comme tout le monde mais je m'attendais quand même à la revoir dans quelque chose d'un tout petit peu plus ambitieux quand même.

Pas que cette comédie polissonne soit mauvaise, mais on regarde, on consomme et après terminé. Oui, Hot Babes (le titre du film donné pour par France) ne laissera pas un souvenir impérissable. Mais il faut reconnaitre que ce film a un très bon côté (le seul ?). Si vous aimez mater des gonzesses bien roulées, légèrement vêtues (pour ne pas dire à poil dans pas mal de cas) et surtout peu farouches, vous serez plus que comblé ! A ce niveau, strictement rien à redire.

"Oups, désolé. Reste bien une petite place ?"

Mais c'est juste que à part ça, c'est quand même plutôt le vide intersidéral. Carl et Lester passent leur temps à fuir les deux flics du film dans le film et sont toujours coupés (surtout Lester) juste avant de pouvoir profiter à 100% des donzelles. En fait, durant la durée du métrage on se trouve confronté à la question principale : comment pouvoir revenir dans le monde réel ? En fait, c'est surtout Carl qui veut rentrer avant d'être confronté à un cruel dilemme car il rencontrera l'amour en la personne de Bambi (Rachel Specter).

L'histoire de cette machine qui permet de débarquer dans des films pornos, c'est sympa (je la veux !!!) mais justement, là où le bas blesse quelque part c'est que niveau porno c'est bien évidemment zéro pointé pour ce type de comédie. Comme je le précisais au paragraphe précédent, ce n'est pas pour rien que Lester est toujours contrarié par Suzi Diablo (Blanca Soto) juste avant de pouvoir passer à l'acte. Ce scénario aurait peut-être dû tomber dans les main d'un Marc Dorcel pour respecter un minimum l'endroit où se téléportent nos deux "héros".

Le film se regarde avec quand même un certain plaisir pour la rétine (faut être honnête), mais il n'est pas hilarant comme il aurait pu l'être avec quelqu'un de plus talentueux à l'écriture du script. Dommage, même si j'avoue avoir sourit avec la scène du lavement anal forcé (ouch !!!) ainsi que celle où tout sourire, et juste après que Bambi lui confie ce que l'amour lui fait ressentir intérieurement, Autumn Bliss (Denise Richards) lui rétorque un fameux : "Ca me rappelle ma première double pénétration"*. Bordel, je voulais un flashback là ! Oui, la frustration m'égare, désolé... Donc si vous voulez vous détendre en matant de jolies gonzesses sans trop réfléchir pour un film qui tombera bien vite dans l'oubli de votre mémoire, n'hésitez pas ça coûte rien.

*Là vous comprenez l'allusion du titre de l'article

Réalisation : Maurice Devereaux
Pays : Canada
Année : 2007
Durée : 95 minutes
Imdb : tt0494224

Karen, une jeune psychiatre, réussit à attraper le dernier métro juste avant l'interruption du trafic. Soudain, la rame s'arrête au milieu d'un tunnel, et le cauchemar commence... Plusieurs passagers reçoivent un mystérieux signal et se mettent à assassiner les autres voyageurs. Qui sont-ils ? Que veulent-ils ? A quelle mystérieuse organisation appartiennent-ils ?
Karen et un petit groupe de survivants s'enfuient à travers les souterrains du métro, poursuivis par les tueurs... (Affiche cinéma visualisable en cliquant sur le logo).

Que les choses soient claires : je ne connaissais absolument pas du tout l'existence de ce film d'un certain Maurice Devereaux datant de 2007. Et quand je dis pas du tout c'est... vraiment pas du tout. Alors que fait-il ici ? C'est sur ma page facebook que l'on m'a conseillé de regarder ce métrage canadien. Et il semblerait de surcroît que celui-ci fasse sursauter grave des personnes à qui cela n'est plus arriver depuis longtemps (coucou Ju).

Alors évidemment, dans mon professionnalisme de découvreur de films sortant des sentiers battus (si c'est pas pompeux ça), il me fallait sauter le pas et ce le plus vite possible ! Et c'est chose faite depuis hier soir. Courageux mais pas téméraire je me suis fait accompagner de ma femme pour ce visionnage qui semblait tant promettre au premier abord. Bon alors me dites vous ? Première bonne nouvelle, moi et ma femme sommes toujours vivants, c'est déjà ça.

Bon allez, juste un petit bisou quoi

Maintenant une chose est sûre, si à l'avenir j'ai besoin de me débarrasser de quelqu'un je sais comment m'y prendre à condition que celui-ci soit cardiaque. Si de votre côté vous voulez économiser un divorce avec un conjoint ou une conjointe ayant des problèmes au coeur, mettez le film sur votre home cinéma et hop, en deux minutes chrono (si si, seulement deux minutes bordel !) vous voilà débarrassé de tracasseries administratives. bon, c'est de l'humour hein, faite pas les cons.

Quoi que je puisse dire par la suite sur ce film, une chose est certaine : la scène d'ouverture est... comment dire pour bien faire comprendre... Bon OK, ma femme s'est retrouvée au plafond et moi j'ai quitté mon slip. Oui oui, j'extrapole un peu léger mais quand même. C'est juste pour faire comprendre que niveau films d'horreur on n'est pas de la bleusaille et on s'est fait "baiser" comme pas deux. Au moins, on en a bien rigolé juste derrière et surtout on a bien fait d'avoir monté les gosses juste avant sinon on avait trois décès sur les bras.

Pfiou... trop fou cette scène. Heureusement par la suite ça a été mieux et on a résisté par exemple au classique abruti qui surprend l'héroïne en ouvrant simplement une porte. C'était l'homme de ménage mais malgré tout, on avait qu'une seule envie c'était de lui claquer son balai profondément dans son rectum pour avoir presque réussi à nous donner une coulée marron in the futal. Enfin bref, je pense que vous avez compris que l'ami Maurice (le réalisateur) a réussi son coup pour ce qui est de surprendre les spectateurs. Le chacal.

Maintenant passons sur l'histoire en elle-même et la qualité globale. L'ami Maurice (toujours lui) doit quand même flipper grave sur le fanatisme religieux et a envie de partager ses craintes avec nous via son métrage. Le film se passe dans sa majorité sous terre (le métro quoi) et ça donne un cachet oppressant non négligeable. Des maboules dans un milieu fermé, évidemment ça donne la flippe. Mais il y a quelques points faibles que je ne peux pas omettre.

Ce film est une série B et on sent malgré tout que le propos est quand même limité à cause du budget. En clair, niveau image on a l'impression par moments d'être devant un téléfilm. Mais heureusement, la qualité des effets spéciaux et des effets chocs arrive à ce que ce ne soit pas trop préjudiciable. Par contre, on ne peut pas dire que tous les acteurs soient excellents, loin de là. Ca surjoue léger quand même. Et surtout, cette sensation n'est pas atténué par un doublage français assez... limite pour être poli. Quand j'en aurai la possibilité, je me le rematerai en VOST pour voir si cette impression est juste.

Mais le gros problème pour moi, c'est la crédibilité. En effet, cette secte de taré qui se limiterait simplement à cette rame de métro OK. Mais qu'en même temps ils arrivent à attaquer partout et réussissent à court-circuiter les deux médias principaux, radio et télévision, moi je n'arrive pas à y croire. Alors évidemment cela permet de coller plus au côté jugement dernier/apocalypse débité non-stop par ces extrémistes religieux qui pensent sauver les âmes de ceux qui ne pensent pas comme eux en les tuant purement et simplement pour les sauver des démons après en avoir reçu le message (et même ceux parmi eux qui se dégonflent !). Mais je le répète, moi je n'arrive pas à y croire dès que l'on comprend que c'est partout pareil.

Pour ces gens, repeindre le métro est une vocation

Mais là où c'est quand même bien barré de chez barré, c'est que le réalisateur qui est quand même sacrément masochiste sur ce coup leur donne raison à la fin du métrage ! Au moins, on ne peut pas dire qu'il n'a pas été au bout du délire et c'est peu dire ! Avec tout ça, je ne peux que quand même vous conseiller de regarder ce film malgré des faiblesses plus qu'évidentes mais rien que pour avoir le plaisir de savoir que beaucoup parmi vous laisseront une jolie trace marron dans leur slip, caleçon, boxer, string, tanga... (rayez les mentions inutiles).

Elena Gilbert (Nina Dobrev), jeune lycéenne de Mystic Falls, en Virginie, a perdu ses parents lors d'un tragique accident de la route. Depuis la mort de ces derniers, ses journées ne sont que tristesse, et n'a pour réconfort que son journal intime. C'est alors que le jour de la rentrée scolaire, elle fait la rencontre d'un nouvel étudiant, Stefan (Paul Wesley), un brun ténébreux aussi mystérieux que solitaire aux étranges capacités, et du frère de celui-ci, Damon (Ian Somerhalder), tout aussi spécial. Elena découvre vite qu'ils cachent un terrible secret qui va bouleverser sa vie. (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Cela fait depuis des plombes que je devais parler de cette série mais la vie étant ce qu'elle est... Enfin, mieux vaut tard que jamais et voici donc The Vampire Diaries. Pour la France, ils ne se sont pas trop fait chier et ont opté pour Vampire Diaries plutôt que Journal d'un Vampire usité au Québec. Pas la peine de le nier, cette série compte profiter du succès de la saga Twilight de Stephenie Meyer portée au cinéma. Une chose est certaine, avec un tel postulat de base il y a vraiment de quoi se méfier. Alors qu'en est-il après vision de la première saison ?

22 épisodes constituent cette première saison. Et force est de reconnaître que cette série arrive à tirer son épingle du jeu est on suit sans aucun ennui les pérégrinations des frères vampires Salvatore (Damon et Stefan) ainsi que tout ce qui arrive dans la vie d'Elena. C'est bien fait, il se passe pas mal de choses qui donnent envie aux téléspectateurs d'en savoir plus et l'ombre de Katherine plane durant toute cette première saison. Katherine est l'amour commun qu'ont connu les frère Salvatore et c'est la mort (relative) de celle-ci qui a altéré les relations entre les deux frères. Il faut savoir que c'est aussi cette Katherine qui a fait des Salvatore ce qu'ils sont depuis, c'est à dire des vampires.

Lexi et Stefan, des retrouvailles qui seront malheureusement d'une très courte durée

Pour Stefan, Katherine est un souvenir, une photo qu'il garde d'elle datant de 1854. Alors que Damon n'a qu'un seul objectif, la faire revenir (je schématise hein, ce cheminement arrive au cours de l'histoire). En même temps, Stefan peu se passer de Katherine car il rencontre Elena qui est son portrait tout craché, son sosie pour être plus précis. La vie est un éternel recommencement... Ajoutons à cela pleins d'autres évènements et ont obtient une série agréable, qui d'ailleurs pour pas mal de monde dépasse la Saga Twilight.

Stefan passe pour le gentil vampire alors que Damon est le sans coeur qui tue sans état d'âme. Mais bien évidemment, le personnage de Damon est bien plus complexe que ça et donc... le plus intéressant dans cette saison 1. J'avoue avoir eu peur du foutoir n'importe nawak car dans The Vampire Diaries il y a aussi... des sorcières ! Et on comprends à la fin de la saison qu'il existe autre chose que des vampires et des sorcières. Pas besoin d'être expert pour se dire que la saison 2 verra l'apparition de loups-garous. Heureusement, tout est bien amené et cela enrichi l'histoire au lieu de la plomber.

Je ne peux donc que vous conseiller de regarder cette série et si possible, d'éviter la diffusion sur TF1 qui est censurée ! Pas étonnant venant de cette chaîne de et pour abrutis, mais quand même... Téléchargez la sur internet, ça vous évitera d'avoir à attendre la suite et le charcutage honteux de la chaîne. Hâte de voir la saison 2 en espérant qu'elle garde le même niveau de qualité. Je m'attendais réellement à un sous Twilight pourrave au possible, la surprise aura été plus qu'agréable car au fil des épisodes cette série réussit à trouver sa propre personnalité.

Bon... On s'absente quelque peu (OK plusieurs mois) et PAF ! Voilà que l'ami Humungus qui est revenu aux affaires nous livre sur un plateau Elvira, Mistress of the Dark dans une version 1080p open-matte avec... des sous-titres ! Alors c'est vrai, ceux-ci ne sont pas d'une utilité vitale car... une fois n'est pas coutume la VF explose absolument tout dans ce premier film. Mais énorme respect car ceux-ci ont ENFIN le mérite d'exister ! La source est le Laserdisc paru en 1988, donc pour tous ceux qui ont raté le coche pour la version dvd, rendez-vous ici.

Je sais que parmi les lecteurs, il y a ceux qui ne sont pas dérangés par la taille des fichiers et qui veulent... du "lourd". Donc si 45go ne vous font pas peur, allez sur cette page (ici) pour télécharger en version blu-ray pas un, mais DEUX films ! Oui, Elvira et le Château Hanté est aussi de la partie ! Et le bonheur n'arrivant jamais seul, celui-ci bénéficie aussi de sous-titres et là ça le fait car niveau doublage ce second film mettant en scène Elvira n'a pas la qualité du premier.

ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK

| 1988 | Comedy/Horror | USA

Directed by James Signorelli, starring Cassandra Peterson, Eddie Mc Clurg, W. Morgan Sheppard.

SOURCE : New open-matte digital transfer from the 1988 laserdisc, fully remastered [1080p]VIDEO : 1920x1080p | 29,97fps | 01:32:22 |

SUBTITLES 1 : English [newly created subs 2016]
SUBTITLES 2 : French [newly created subs 2016]
AUDIO 1 : English | LPCM 2.0 | original stereo [bit-perfect LD rip]
AUDIO 2 : English | DTS 5.1 | new 5.1 lossless surround mix |
AUDIO 3 : French dub | LPCM 2.0 | new lossless stereo transfer | original 1988 dub |
AUDIO 4 : French dub | DTS 5.1 | new 5.1 lossless surround mix | original 1988 dub |
AUDIO 5 : German dub | DTS 5.1 | original surround mix/dub | thanks to Philipp AUDIO 6 : Cast commentary | AC3 2.0 |

ELVIRA'S HAUNTED HILLS

| 2001 | Comedy/Horror | USA

Directed by Sam Irving, starring Cassandra Peterson, Richard O'Brien, Mary Scheer.

SOURCE : New remastered DVD HD upscale [1080p]

VIDEO : 1920x1080p | 23,97fps | 01:30:25 |
AUDIO 1 : English | DTS 5.1 | original 5.1 surround |
AUDIO 2 : English | LPCM 2.0 | original stereo |
AUDIO 3 : French dub | LPCM 2.0 | original stereo |
AUDIO 4 : Cast commentary | AC3 2.0 | SUBTITLES : French [newly created subs 2016]

Foncez !

Impossible de ne pas profiter de l'occasion pour poster à nouveau des images de la scène culte inédite de Saturn 3 mais... en qualité HD cette fois-ci ! Le premier post à ce sujet est toujours consultable en cliquant sur ce lien : ici. Les 5 dernières images sont très importantes car elles montrent que la scène disponible sur le blu-ray paru chez Scream Factory (et dont sont issues les images) est plus longue que la vidéo que j'avais posté le 28 juin 2012. Enjoy !

Mise à jour avec la video en HD !

Nouvelle bande-annonce pour le remake tant attendu du film culte de Sam Raimi. Je parle surtout pour ma pomme là car je sais que les remakes ça commence à faire beaucoup pour pas mal de monde et... c'est compréhensible. Si ça tombe, je vais être le premier déçu mais on verra bien. Le remake de Maniac étant très sympa, je veux y croire pour celui de Evil Dead ! Alors oui je sais, cette B-A date de plusieurs jours mais premièrement je n'avais pas le temps à ce moment là et deuxièmement... et deuxièmement je ne vais pas me priver de la poster ici aussi, tous les visiteurs et mes proches savent que je suis un fan absolu de l'original. Alors stop au bla-bla et vivement le mois d'avril pour la sortie. Join us !