Réalisation : Anthony Hickox
Pays : Etats-Unis
Année : 1995
Durée : 95 minutes
Imdb : tt0096426

Un groupe d'adolescents est invité pour une soirée privée dans un étrange Musée de cire consacré aux mythes horrifiques. Ils ignorent que derrière chacune des expositions est un portail vers un monde parallèle où rôde la créature... (Affiche cinéma visualisable en cliquant sur le logo).

Encore un film qui m'avait laissé un bon souvenir. Datant de 1988, ce film de Anthony Hickox n'est jamais paru en dvd chez nous (au passage, il existe en zone 1) et je n'ai plus eu la possibilité de le revoir depuis. Bon évidemment, si j'en parle aujourd'hui c'est que je viens juste de le revisionner après toutes ces années. Et une fois n'est pas coutume, contrairement à Dolls, mon avis est assez mitigé. Ben oui, on ne peut pas gagner à tous les coups. Ah la mémoire...

L'idée de base de Waxwork est en elle-même très bonne. En effet, elle permet de faire une série de sketchs rendant hommage aux figures emblématiques que proposait la Hammer en son temps. Vampire, loup-garou, momie, zombie et même le Marquis de Sade. De plus, ces sketchs s'insèrent parfaitement dans la trame principale. Alors d'où vient le problème que je laisse sous-entendre un peu plus haut ? Surtout qu'en plus, on sent que le réalisateur aime ce qu'il traite et on ne peut pas parler de trahison.

Derrière toutes ces qualités évidentes, se cache malheureusement certaines choses impossibles à passer outre Waxwork est une série B ce qui implique un budget limité. Et malgré les efforts louables pour essayer de dissimuler cet état de fait, il y a des passages qui en souffrent énormément étant donné l'ambition de base. Par exemple, le loup-garou est assez limite pour ne pas dire autre chose et l'incendie final lui fait carrément pitié (et c'est peu dire !!!). Alors oui, c'est assez vache de juger un film sur ses effets spéciaux car ce n'est pas tout. Mais là, c'est que dans le même film on passe du très bon au plus que médiocre et donc difficile de ne pas en parler.

Autre point négatif et qui à mes yeux est plus préjudiciable : le mix humour/horreur qui est loin d'égaler celui d'un Fright Night par exemple. Après évidemment, tout est question de goût. Mais pour ma part, j'avoue que le plaisir de mater un hommage à La Nuit des Morts-Vivants très bien fait puis un peu plus tard voir Patrick Mcnee, se lancer à l'attaque des monstres du Musée revenus à la vie, dans sa chaise roulante transformée en tank avec des ailerons à la F-Zero (jeu culte Nintendo), ça la fout un peu mal. Cliquez ici, vous m'en direz des nouvelles. De l'humour je veux bien mais quand on sombre dans un tel ridicule, ça gâche un peu la fête. De l'hommage respectueux à la fête du slip No Limit dans le même métrage, faut pas être trop regardant. Et j'oubliais, le Marquis de Sade sans voir une seule fille topless, c'est un comble non ?

Donc voilà, mi-figue mi-raisin est mon avis actuel sur ce film. Le très bon côtoie le moyen ainsi que le médiocre. Mais justement, c'est ce très bon qui au final permet à Waxwork de garder malgré tout une petite place dans mon coeur. Maintenant, il me faudra dès que possible regarder à nouveau Waxwork 2 (du même réalisateur) afin de vérifier si ces griefs s'appliquent encore. Wait & see...

Réalisation : Chris Bearde
Pays : États-Unis
Année : 1983
Durée : 87 minutes
Imdb : tt0085704

Frederic Lansing (Bill Hudson), un écrivain à succès, est dégouté par les best-seller racoleurs qu'il rédige. Il veut écrire un vrai grand roman, et, pour ce faire, décide de s'isoler pour se mettre sérieusement au travail. Il s'installe dans une petite ville portuaire de l'état d'Oregon, où il occupe un vieux phare. Il ignore que cette bâtisse a la réputation d'être hantée depuis que, un siècle plus tôt, le capitaine Howdy (Richard Kiel) et sa maîtresse Venicia (Julie Newmar) y ont trouvé la mort dans des circonstances mystérieuses. L'arrivée de Lansing sur les lieux est accompagnée par des évènements insolites. Le maire de Hellview (Murray Hamilton) fait alors appel à deux investigateurs du surnaturel pour vaincre le péril spectral qui menace sa ville...

Voici donc le synopsis de Hysterical, film datant de 1983 et réalisé par un certain Chris Bearde. Ce film met en scène les trois frères Hudson qui avaient une certaine renommée dans les années 70 à la télévision américaine et qui ici se sont essayés au cinéma via un métrage parodiant des classiques du cinéma d'horreur. Je ne vais pas me la péter plus longtemps, j'ai appris tout ça sur l'excellent site Devildead à qui j'ai aussi repris le synopsis car je n'ai pas la cassette vidéo en ma possession. Oui, les frères Hudson me sont complètements inconnus. Par contre, ce film me l'est beaucoup moins.

1983... j'avais douze ans ! Et j'ai vu Hysterical en salle au mois de mars 1983. Douze ans et un souvenir complètement fou de ce film. Génial, tordant... Bref cette comédie horrifique m'avait laissée un très bon souvenir durant toutes ces années. Et c'est qu'il possède un casting sympathique en plus : Richard Kiel, le géant appelé jaws (requin chez nous) dans certains James Bond et aussi Murray Hamilton qui tout comme dans les deux premiers Jaws (Les Dents de la Mer) joue le rôle d'un maire. Alors, 28 années plus tard, qu'en est-il de ce Hysterical si brillant dans ma mémoire d'enfant de l'époque ?

Ahem. Bon ben... comment dire ça ? Je l'ai visionné avec mes filles pour les occuper et ma foi, heureusement que ma femme n'était pas présente. Je n'ose imaginer sa réaction s'il m'était venu à l'esprit de lui dire un truc du style : "Viens, on va regarder ça, ce film est trop génial c'est à se tordre de rire" juste avant le mettre en route. Mon Dieu, j'aurai été tout petit durant la projection et à la fin j'aurai dû passer ma vie à raser les murs. C'est pas possible, à douze ans je devais vraiment être à la masse et avoir le QI d'une huitre. Je pousse un peu le bourrichon sachant bien qu'à cet âge là on a... cet âge là quoi. Puis surtout je n'étais pas seul dans la salle et mes copains de l'époque avaient adorés tout autant que moi.

La seule touche Max Pécas du métrage

Mais sérieusement, qu'est-ce que ça a mal vieillit ! Je ne parle pas là des trucages ou d'autres choses du même acabit. A la limite, les trucages foireux de la lumière du phare par exemple n'ont rien de préjudiciables dans ce qui est une comédie. Ce qui est vraiment craignos, c'est l'humour qui la plupart du temps ne fait pas mouche. C'est bien simple, c'est consternant la majorité du temps. Faut reconnaître que pour une comédie, c'est plutôt embêtant. Je reconnais bien que une ou deux fois j'ai rigolé, mais cela n'enlève strictement rien au côté plus que navrant de l'ensemble.

Tout au long du film, je me suis dit : "mais c'est pas possible..." et quand tu penses que ça peut pas être pire, vas-y que les zombies se mettent à danser et chanter. Alors oui, comme je l'ai déjà précisé il y a quelques trucs sympathiques comme les zombies qui passent leur temps à dire ce style de phrase : "à la limite, je t'emmerde" où ce cinglé de Ralph (Robert Donner) qui fait ses petites apparitions en disant à qui veut l'entendre : "ça couve !". Ou encore le dîner dans le phare entre Frederic Lansing et Kate (Cindy Pickett) pendant lequel notre écrivain se transforme et c'en est tellement ridicule qu'on est obligé de se marrer. Mais franchement tout le reste fait vraiment pitié.

Le premier réflexe serait peut-être de trouver l'année du métrage comme excuse et se dire que c'était en 1983 et que l'humour devait être "différent" et a mal traversé le temps. Mais je pense que ce serait une erreur de penser de cette façon. En effet, bien des films des années 80 sont toujours aussi hilarants aujourd'hui qu'à l'époque de leur sortie. Par exemple Elvira, Maîtresse des Ténèbres (dont je parlerai très prochainement) qui bien que datant de 1988 est toujours aussi culte de nos jours. Disons donc que Hysterical possède un humour particulier qui plaira peut-être aux plus jeunes (très jeunes) mais laissera la majorité de marbre pour ne pas dire autre chose. Ah la mémoire des fois...

Putain, 1977... et ce qui tue, c'est qu'à ce jour aucun film n'a réussi à faire mieux. Bon d'accord c'est un avis personnel mais n'hésitez pas à jugez par vous-même ! Des films sur les araignées il y en a quand même une jolie pléthore mais rien à faire, L'Horrible Invasion reste à mes yeux indétrônable. Je n'ai rien contre l'arrivée d'un nouveau messie sur le sujet (on est en 2014 tout de même !) même si j'ai peu d'espoir... Enfin bref, voici quelques lobby cards espagnoles plus que sympathiques et pour les retardataires, cliquez ici pour vous replonger au 29 décembre 2010, date de mon article sur cet excellent film.

Tiens, ça vous dirait de jouer au plus grand film de tous les temps ? Pff... oui je sais je ne suis pas objectif mais rien à cirer. Donc revenons à nos moutons zombies et je vous propose de pouvoir jouer gratuitement au jeu de société paru en... 1978 ! Oui ça ne va pas nous rajeunir hein. Paru en 1978 chez SPI, société qui n'existe plus et le jeu n'a été disponible qu'aux U.S.A malheureusement. Mais pas de problèmes car je vous propose aussi les règles traduites en français ! Je suis trop bon nom d'un chien. Et pour couronner le tout, sachez que le plateau de jeu est une version nettement améliorée de l'original ! La preuve ci-dessous :

Donc pour télécharger le nécessaire ça se passe ici : WitchMaster Creations. Il vous sera possible de choisir le fichier qui vous intéresse avant d'imprimer selon vos possibilités : le plateau de jeu en 1-2 ou encore 4 parties. Puis bien évidemment les pions !

Si vous possédez le jeu de société Zombies!!! et donc ses figurines, il vous sera possible de les utiliser sur le jeu dont il est question ici pour peu que vous imprimiez en 200dpi à la place du 300dpi pour la taille originale. Aujourd'hui, j'ai même envoyé un mail à plateauxdejeux.com afin de savoir si je pouvais espérer une impression d'une telle qualité pour Dawn of the Dead. On verra bien... Ah oui, vous vous dites : "ah ben bravo, il va finir son article et il n'a toujours pas balancé les règles en français, on n'a accès qu'aux règles en VO sur WitchMaster Creations". Et vous avez parfaitement raison vu que je ne l'ai toujours pas balancé ce foutu lien. Allez hop, fichier hébergé (en provenance du site Ludism) et il ne vous reste plus qu'à cliquer ici. Aidez Steve, Peter, Roger et Fran mais surtout... bonne chance !

Allez hop, une fois n'est pas coutume il est temps de faire un petit peu de pub pour un autre blog : Contrebande VHS. En effet, celui-ci nous propose Massacre au Camp d'Été en 1080p VO, VF et VOSTF ! Massacre au Camp d'Été a déjà été chroniqué sur le blog et c'est toujours consultable ici. Maintenant on peut joindre l'utile à l'agréable et après lecture visionner le film dans les meilleures conditions possibles ! Sur ce, bon film grâce à Dj Safe et ça se passe ici et nulle part ailleurs (on clique sur l'image) :

P.S : Il semblerait que cette version soit uncut, donc légèrement différente du dvd paru chez Anchor Bay en 2000. Pour en savoir plus sur ces scènes "cut" du dvd, c'est ici.

Petite piqûre de rappel pour les fans de Star Wars (y en a-t-il ici ?). Il existe un gars, un véritable mordu de la trilogie qui a réalisé 3 documentaires sur chacun des films après avoir amassé une masse énorme de documents. Ces documentaires se nomment Star Wars Begins, Building Empire et Returning to Jedi. Cette personne a pour pseudo Jambedavdar et il a mis en ligne tout son travail sur le net et ce... gratuitement ! Même si vous ne comprenez pas l'anglais, ce que contiennent ces vidéos est un pur bonheur pour le fan (Anecdotes, scènes inédites...). Les voici en attendant son prochain projet basé sur le premier Indiana Jones. Mais ça c'est une autre histoire et le lien pour vous tenir au courant est ici. En attendant...

A chaque article, il y a toujours des images prises par mes soins et non utilisées au final. Il faut faire des choix et parfois c'est un crève coeur. Alors autant en faire profiter par le biais de cette nouvelle catégorie : mes chutes au montage. Chaque image peut être agrandie par un clic de souris.

Pour aller directement sur l'article c'est ici.

Ami(e)s du bon goût, bonjour ! Si il existe un éditeur ayant le vent en poupe, c'est bien l'éditeur anglais Arrow Video. Pour ma part, je possède les blu-ray Dawn of the Dead et Phenomena parus chez cet éditeur et je ne suis pas déçu, loin de là ! Alors pourquoi s'arrêter en si bon chemin et ne pas continuer à chiner chez eux ? Surtout qu'il est prévu depuis pas mal de temps deux dvd sympathiques : Demons et Demons 2. Et en plus de vouloir proposer ces deux films dans des nouveaux masters irréprochables, un comic en deux parties (un dans chaque dvd, raison de plus pour acheter les deux films !) sera de la partie et ne sera rien de moins que... Demons 3 ! Argh, il me le faut ! En attendant, voici une promo pour cette future parution afin de mettre en bouche et ce, sous la forme du prochain Demons 3. Ah oui, les reports successifs seraient imputables au fait que Arrow n'arriverait pas à trouver un master à la hauteur pour chacun de ces films. Pourtant, j'ai pu voir des screenshots de la précédente édition chez Anchor Bay et c'était franchement pas mal. Plus qu'à espérer qu'ils trouveront ce qu'ils cherchent afin de proposer ces films jouissifs dans des conditions ultimes. En tout cas, dès parution je commande c'est clair ! Mais place à la promo :

Site internet : ici.

Comme pour Phenomena je prends un peu d'avance afin d'alléger le futur article. Je vais mettre ici un morceau de musique que j'idôlatre comme pas deux. Au niveau sonore, Dawn of the Dead de Romero est très différent de la version montée par Dario Argento. Argento a privilégié la musique du groupe Goblin créée spécialement pour ce film. De son côté Romero a pioché dans une banque de données musicales, un stock de différentes musiques utilisables pour des films ou des séries tv. Au final, ce choix musical divergeant entre les deux hommes donne au film un aspect très différent en plus des montages bien particuliers effectués par ces deux réalisateurs.

Le morceau dont il est question ici n'est pas présent dans le montage européen effectué par Dario Argento et n'est pas non plus présent dans le montage américain qui a été montré dans les salles US et que l'on appelle Theatrical Cut. Pour entendre ce titre, Sun High de Simon Park, il faut regarder un montage bien spécifique du film. Voici les 3 montages reconnus :

- Européenne Argento : 119 min environs
- Ciné US (Theatrical Cut) : 127 min environs
- Extended Cut (montré à Cannes en 78) : 139 min environs

Donc il faut avoir en sa possession l'Extended Cut (la meilleure version à mes yeux) pour pouvoir profiter de ce morceau. Alors évidemment, vous allez me dire "pourquoi ce morceau en particulier ?". C'est bien simple, c'est tout simplement parce que celui-ci arrive à un moment particulier du film et qu'il m'a littéralement transcendé. A ce moment précis du métrage, les images couplées avec ce morceau... on touche au sublime, à la perfection comme rarement. Il est très rare que je ressente cette impression devant une pellicule mais quand elle arrive ça ne trompe pas. Oui, il y a deux films qui ont profondément changé ma vie et Dawn of the Dead de Romero est l'un des deux. Je pourrai vous mettre le passage du film en question (je l'ai sous le bras) mais non. Mettre ça là comme ça... non, ça ne se fait pas. Hors contexte, un bout de film balancé comme de la réclame c'est pas possible. Le passage doit être vu pendant la vision du métrage et pas autrement. Alors pour vous faire écouter cette musique si particulière, et plutôt que de la lancer juste seule, je vous mets ci-dessous une vidéo faite par un fan (davidfromlille), une sorte de tribute au film avec en fond sonore... Sun High de Simon Park. Vous ne connaissez pas l'Extended Cut de Dawn of the Dead ? Vous ne savez vraiment pas ce que vous perdez...

En juillet de cette année, Fright-Rags avait lancé une exclusivité sympathique niveau goodies pour Massacre à la Tronçonneuse. Tee-shirts et posters étaient de la fête et force est de reconnaître que ceux-ci étaient de toute beauté ! D'ailleurs il semble que le poster de Chop-Top soit encore disponible et... signé par l'acteur s'il vous plaît ! Seulement 250 d'imprimés donc plus longtemps avant la rupture définitive ! Le lien de la vente en ligne c'est ici mais en attendant impossible de ne pas se faire plaisir en regardant ce qui a été proposé :

Evidemment, on prend sa petite souris et on clique sur chaque image afin de pouvoir apprécier ces magnifiques dessins ! Une fois de plus, il n'y en a pas eu pour tout le monde et lorsque l'on voit la qualité apportée, on ne peut qu'avoir des regrets. Reste heureusement le plaisir pour la rétine.

A chaque article, il y a toujours des images prises par mes soins et non utilisées au final. Il faut faire des choix et parfois c'est un crève coeur. Alors plutôt que de faire ce que je faisais jusqu'à aujourd'hui, c'est à dire tout mettre à la corbeille, autant en faire profiter par le biais de cette nouvelle catégorie : mes chutes au montage. Chaque image peut être agrandie par un clic de souris.

Pour aller directement sur l'article c'est ici.

Réalisation : Uwe Boll
Pays : Canada / Allemagne
Année : 2009
Durée : 85 minutes
Imdb : tt1337057

Un jeune désoeuvré, aigri par les frustrations quotidiennes, entre en rébellion contre la société. Il entreprend de se confectionner une armure et de rassembler un arsenal de guerre. Son but: une fusillade en pleine rue grâce à laquelle il réglera ses comptes. Qui pourra l'arrêter ? (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Allez hop, un petit Uwe Boll pour la route ! Bon ne vous sauvez pas, j'ai même pas commencé ! Oui d'accord, Uwe Boll ça calme direct car on ne peut pas dire que sa filmo soit des plus intéressante. A part le jouissif Postal pour son côté complètement déjanté, difficile de sauver grand chose malgré la boulimie filmique du bonhomme. Ses adaptations de jeux vidéo sont catastrophiques (peut-être à part les House of the Dead qui sont très nuls mais au risque de choquer cette nullité est limite presque sympathique) et il est normal de ne rien attendre de ce réalisateur. Sinon il y a aussi la plastique de la bombe Kristanna Loken dans le premier Bloodrayne mais globalement ça fait pas beaucoup tout ça.

Dire que je n'attendais rien de ce nouveau métrage est un euphémisme... Mais c'est après avoir lu le synopsis que je me suis dit : "pourquoi pas après tout ?". Je ne regrette aucunement la vision de ce film (c'est déjà énorme pour du Uwe Boll) mais je reste quand même mi-figue mi-raisin sur l'ensemble du métrage. Je ne vais pas faire long mais je dirai juste que les 30 premières minutes sont quand même assez longuette car pas mal de bla bla pour pas grand chose. On sent quand même les limites de la base de travail, c'est à dire un scénario tenant sur une feuille de PQ sur laquelle il resterait encore de la place. Bref, faut combler pour arriver à 80 minutes quoi.

Butera ou butera pas les commères ?

Il y a aussi cette caméra qui est tout sauf stable. Evident que ça ne va pas plaire à tout le monde. Puis aussi le fait que durant encore ces 30 premières minutes, on assiste à des flash rapides de la tuerie qui va suivre. Tout cela sent encore une fois le remplissage avec je le répète pas mal de dialogues redondants qui franchement n'apportent pas grand chose. Il me semble aussi au premier abord que le doublage français des parents de Bill (Brendan Fletcher) ne soit pas des plus réussi. Mais tout ceci n'empêche pas de regarder Rampage, loin de là. Je n'ai surtout pas encore parlé de ce qui me dérange le plus dans ce film. Je tiens à prévenir que pour en parler, ça va spoiler malheureusement. Donc évitez de lire ce qui va suivre si vous comptez le visionner prochainement.

Ma plus grande déception vient surtout du fait que je m'attendais à un film nihiliste bien dérangeant. Au final, ce nihilisme est complètement désamorcé et c'est fort dommageable. début du spoiler : je m'attendais à un pétage de plomb, un gars qui bute tout le monde sur son passage et à la fin qui se fasse sauter le caisson ou tué par la police. Là non, on se trouve avec un gars possédant un but et qui a absolument tout prémédité. Cela amenuise considérablement l'impact nihiliste à mon goût fin du spoiler. Evidemment, là je n'ai parlé que des côtés négatifs mais si ce film mérite d'être vu c'est aussi et surtout qu'il y a aussi du positif quand même !

Le passage culte du film

Une fois la tuerie commencée et les bla bla terminés, faut reconnaître que c'est quand même assez bien fait et surtout plutôt varié. Le salon de coiffure, la "vengeance" au restaurant et au fast food... sans oublier bien évidemment le passage mémorable, celui du bingo ! Rien que ce passage surréaliste mérite de visionner ce Rampage. Je n'en dis pas plus mais quelque part, ces gens sont déjà morts, décérébrés. Un grand moment quoi. Alors ne boudez pas votre plaisir et à la limite, si vous voulez mater un film d'Uwe Boll, autant commencer par celui-là ou Postal.

Réalisation : Greydon Clark
Pays : États-Unis
Année : 1980
Durée : 89 minutes
Imdb : tt0081764

Hou la la ! Ca faisait un bail que je ne l'avais pas vu ce Warning Terreur Extra-Terrestre (Without Warning en VO). Ben figurez-vous que j'ai eu la chance de pouvoir le revisionner aujourd'hui même. J'avais un très bon souvenir de ce film, datant de 1980 réalisé par Greydon Clark, vu la première fois sur Canal + lors des débuts de la chaîne cryptée. Alors qu'en est-il 25 ans après ? (Affiche cinéma française visualisable en cliquant sur le logo).

Des Aliens d'une planète inconnue envahissent et choisissent notre terre, comme sanctuaire privilégié d'un gibier de choix : "Les humains". Taylor, un solitaire dont la seule passion de toute une vie a été la chasse, est le premier à desceller leur présence et le danger qu'ils peuvent représenter pour l'humanité. Il tente de prévenir de jeunes campeurs Sandy, Greg, Beth et Tom, mais ceux-ci ne tiennent pas compte de ses conseils. Inquiétés par la mystérieuse disparition de leurs amis, Sandy et Greg partent à leur recherche et découvrent leurs corps horriblement mutilés dans une cabane. Attaqués par des engins volants, (mi-bêtes, mi-robots) ils se réfugient dans un bar.

Fred, un client du bar, qui a lui aussi vu ces engins mais que personne ne veut croire, sait qu'il s'agit d'une "invasion générale". Il demande aux jeunes gens de l'accompagner à la cabane car il pense que les Aliens y reviendront. Une joute à mort va s'engager entre les hommes et les extra-terrestres...

Le beau gosse et sa donzelle, classique

Ce synopsis provient de la cassette VHS et je me demande vraiment si des gens sont payés pour de telles approximations pour ne pas dire mensonges. Des Aliens ? Il n'y en a qu'un dans le métrage. Des engins volants (mi-bêtes, mi-robots) ? Si quelqu'un me trouve le pourquoi du mi-robots, qu'il m'explique ! Ces engins volants sont bels et biens organiques, rien à voir avec une quelconque mécanique. Enfin bref...

Par contre, et là je suis tout à fait d'accord, ce Without Warning est bien le grand frère de Predator ! Des Aliens d'une planète inconnue envahissent et choisissent notre terre, comme sanctuaire privilégié d'un gibier de choix : "Les humains". Ca en bouche un coin non ? Comme quoi, cette série B (Z pour d'autres) sans le sous est intéressante déjà sur ce point. L'acteur revêtant le costume étant d'ailleurs celui qui endossera plus tard celui du Predator !!! OK, je pense qu'il doit préférer parler du film de John Mc Tiernan en société.

Donc, 25 ans après, me revoilà face au tueur Alien aux fresbees ! D'autres parleront de pizzas volantes ou je ne sais quoi encore d'assez cocasse. Franchement, cette arme extra-terrestre est vraiment ce qui m'avait le plus marqué dans le film. Avec même des dents pour essayer d'attaquer un pare-brise ! Trop fort. Vraiment sympa et surtout assez original. Phantasm avait ses boules volantes, Without Warning a aussi sa marque. Autre fait marquant, le casting !

C'est vrai quoi, Jack Palance bordel ! Ca c'était une gueule ! Puis Martin Landau dans un rôle complètement halluciné ! Pas des débutants contrairement à un certain... David Caruso* dans son premier rôle ! Mais si vous le connaissez (même si vous ne regardez pas la série) : Les Experts. Matez-moi ce screenshot ci-dessous, vous m'en direz des nouvelles ! Oui, en 1980, il était bien différent mais cela ne l'empêche pas d'être reconnaissable. Ah la jeunesse... elle nous quitte si vite.

Si si, c'est bien lui* (à droite hein !)

Donc bienvenue dans un coin perdu d'Amérique avec ses rednecks attardés mais pas trop dangereux, contrairement à un Massacre à la Tronçonneuse, face à un envahisseur se constituant un garde manger dans une cabane abandonnée. Des effets spéciaux pas top mais ça passe, en tout cas bien plus que la cohorte de films direct-to-video qui pillent le genre Alien envahisseur. Non vraiment, j'ai passé un excellent moment à revoir ce film. Evidemment, je comprendrai aisément que tout autre personne ne l'ayant pas vu au début des années 80 puisse penser différemment. Comme pour le retrogaming relatif aux jeux vidéo, le fait d'avoir connu dès le départ est toujours un plus pour la survie à travers le temps. Comme d'habitude, le contexte quoi.

Jack Palance bordel !

En attendant, le film est toujours introuvable. Alors comme pour Sleepaway Camp vous possédez encore cette bonne vieille VHS des familles ou... ou vous remerciez l'excellent blog La Caverne des Introuvables grâce à qui il est possible de (re)voir ce film en attendant une hypothétique sortie chez nous. Le lien direct est ici, dépêchez-vous car rien n'est éternel ! Mot de passe : lesintrouvables. Bon film aux plus rapides.

Réalisation : Juan Antonio Bayona
Pays : Espagne / Mexique
Année : 2007
Durée : 105 minutes
Imdb : tt0464141

Voici donc L'Orphelinat de Juan Antonio Bayona. Une fois de plus, je vais me taper la honte car je n'en savais pas plus que ça sur ce film. C'est un jour, complètement par hasard, que sur la chaîne Ciné Frissons j'ai vu un spot de L'Orphelinat (El Orfanato en VO) et qu'il allait passer deux ou trois jours plus tard. Ca m'a semblé bien sympathique et j'ai réservé ma soirée avec ma famille afin de le mater lors de son passage. (Affiche cinéma française visualisable en cliquant sur le logo).

Laura a passé son enfance dans un orphelinat entourée d'autres enfants qu'elle aimait comme ses frères et sœurs. Adulte, elle retourne sur les lieux avec son mari et son fils de sept ans, Simon, avec l'intention de restaurer la vieille maison et d'en faire un lieu d'accueil pour enfants handicapés. La demeure réveille l'imagination de Simon, qui commence à se livrer à d'étranges jeux avec "ses amis invisibles". Le jour de l'inauguration du nouvel établissement, une dispute éclate entre Simon et Laura : Simon refuse de descendre pour accueillir les nouveaux arrivants (les enfants handicapés) ; refusant de céder à un caprice, Laura laisse Simon seul et va s'occuper des invités. Après la fête, elle retourne voir Simon et s'aperçoit qu'il a disparu...

Pas la peine de perdre son temps en palabres avant d'arriver à cette conclusion : j'ai adoré ce film. C'est une jolie surprise émanant d'un métrage dont je ne connaissais absolument rien. Je me suis pris un de ces coup de poing dans l'estomac lors du dénouement final, je ne vous raconte pas (non, je ne vous raconte pas ! Regardez ce film). Un film qui m'a marqué profondément. Et pour être franc, je viens de surfer vite fait sur le net et je suis consterné par ce que j'ai pu lire : On s'emmerde, la fin tombe à plat... Sérieusement, je n'en reviens toujours pas que l'on puisse penser de cette façon. Tout les goûts sont dans la nature mais quand même...

Evidemment, si la personne s'attend à du fantastique bourré d'effets spéciaux et d'action non-stop, elle sera forcément déçu. Mais bon, comment peut-on s'attendre à ça avec un tel scénario ? L'Orphelinat est un film intimiste, qui prend son temps. Et moi, je me suis laissé embarqué dans cette histoire sans aucun problème, j'ai accroché immédiatement. La photographie du film, l'atmosphère qui se dégage de ce bâtiment... Alors bien sûr, les films sur les maisons hantées sont légions mais ce n'est pas pour ça qu'il est impossible de vivre encore de grands films traitant le sujet surtout si l'approche s'avère intéressante. Et là, c'est le cas !

Belén Rueda qui joue le rôle de Laura est excellente. On souffre avec elle et on se pose les mêmes questions tout au long du métrage. Tout est magnifiquement amené jusqu'à l'assemblage final du puzzle, c'est à dire l'explication de la disparition de Simon (Roger Príncep). Je ne veux absolument rien dévoiler mais je peux vous assurer que la vérité une fois apparue aux yeux de Laura détruirait n'importe qui mentalement, et moi le premier ! Un grand moment niveau sensation, inoubliable. L'Orphelinat est un film d'ambiance qui ne cherche pas le sensationnel pour vous faire sursauter à tout prix. Non, ici tout est mis en oeuvre pour servir une seule et unique chose par dessus tout : l'histoire.

Y a pas à dire, le cinéma espagnol cartonne. J'étais déjà un grand fan de Jaume Balagueró qui nous avait déjà pondu les excellents La Secte sans Nom, Fragile, Rec... ainsi que de Guillermo del Toro et voici encore un gars qui arrive là comme ça, Juan Antonio Bayona, avec son film et qui me trou le cul. Si seulement il y avait la même chose en France avec déjà de l'argent mis dans des projets "valables", mais bon... vive l'Espagne et pas que pour le ballon rond. Maintenant, faut que je me dégote le blu-ray dès que possible pour une seconde claque et une gorge qui va se nouer à nouveau.

Réalisation : David Fincher
Pays : États-Unis
Année : 2008
Durée : 166 minutes
Imdb : tt0421715

«Curieux destin que le mien…» Ainsi commence l’étrange histoire de Benjamin Button (Brad Pitt), cet homme qui naquit à 80 ans et vécut sa vie à l’envers, sans pouvoir arrêter le cours du temps. Situé à La Nouvelle-Orléans et adapté d’une nouvelle de F. Scott Fitzgerald, le film suit ses tribulations de 1918 à nos jours. L’étrange histoire de Benjamin Button : l’histoire d’un homme hors du commun. Ses rencontres et ses découvertes, ses amours, ses joies et ses drames. (Affiche visualisable en cliquant sur le logo).

Voici donc The Curious Case of Benjamin Button (L’étrange histoire de Benjamin Button) de David Fincher. Cela va paraître étrange, mais je n'avais pas entendu parlé de ce film. Un jour, une copine de ma femme lui en a parlé et comme celle-ci avait vraiment aimée ce métrage, elles se sont misent d'accord et ont décidées de se le visionner ensemble un de ces soirs. Après cette soirée où je n'étais pas chez moi (au boulot), ma femme n'a eu cesse de me vanter les mérites de cette histoire narrant la vie de ce Benjamin Button. Le temps a passé depuis et il y a juste trois jours je suis tombé dessus dans sa version dvd à dix euros. Allez hop dans ma besace et direction la platine dvd.

David Fincher, je suis preneur. A part son Zodiac qui m'avait vraiment déçu, le reste de ses films m'ont vraiment plus. Alien 3 (même charcuté), Se7en, Fight Club... tous très bons. Il me reste d'ailleurs sous le coude son The Social Network à mater. Enfin bref, ne sachant que la base de l'histoire de L’étrange histoire de Benjamin Button, c'est à dire juste le fait que ça raconte la vie d'un homme qui va la vivre l'envers, la surprise a été quand même totale. Nous étions quatre devant la télévision lorsque je l'ai lancé (ma femme, mon fils et deux de mes trois filles) et figurez-vous que cela a été embarrassant à la fin du métrage. Je vous dirai pourquoi un peu plus tard.

Je vais avant toute chose vous dire que je vais faire mon possible pour ne pas spoiler un max. En effet, si vous n'avez pas encore vu ce film, autant qu'il reste un minimum mystérieux pour vous. Malheureusement cela risque d'être difficile mais bon. Et puis merde, visionnez-le et revenez plus tard. Donc... L’étrange histoire de Benjamin Button est une histoire d'amour impossible (problématique plutôt) entre Benjamin Button et Daisy Fuller (Cate Blanchett). Comme l'histoire qui est contée montre la vie complète du personnage principal, Benjamin et Daisy sont jouées par des acteurs différents selon leur âge respectif à certains moments donnés. Et ouf, tous les acteurs sont excellents (et c'est peu dire) et rien ne vient gâcher le récit qui dure... 159 minutes !

Premier constat, je n'ai pas vu passer ces 159 minutes ! Donc déjà, c'est lesigne que le film est une totale réussite. Franchement, tout ce qui arrive à Benjamin est passionnant de bout en bout. On aime le personnage ainsi que tout ce qui lui arrive. De son travail sur le bateau du capitaine Mike (Jarred Harris) à ses aventures amoureuses dont celle avec Elizabeth Abbott (Tilda Swinton) tout se suit et est d'une fluidité remarquable. C'est bourré d'émotions et on rigole même de bon coeur sur les mésaventures d'un pensionnaire de la maison de retraite (là où a commencé à grandir Benjamin) avec la foudre. Je vous laisse découvrir ça par vous même. Bon en clair : j'ai été à fond dedans. C'est touchant de bout en bout jusqu'à la fin inévitable, la dernière ligne droite de la vie de Benjamin.

Et là, attention. Déjà que le métrage est passionnant depuis son commencement, la fin devient poignante comme rarement. Et tout cela grâce à une Cate Blanchett promptement incroyable, magnifique, imprégnée au-delà de l'excellence par son personnage accompagnant jusqu'à la toute fin la vie de Benjamin. Là, les mots ne servent plus à rien, il faut vivre ce film. Alors oui, j'ai pleuré comme un pauvre type. La gorge était nouée et les larmes coulaient, impossible de les retenir. Et plus j'essayais de les retenir et plus ma gorge se nouait. Ce n'est pas la première fois que cela m'arrive, pas la peine que j'essaie de faire le dur. Si je me souviens bien, la dernière fois c'était sur Million Dollar Baby de et avec Clint Eastwood.

Benjamin et Elizabeth, une relation touchante et intense

Maintenant, je pense que vous avez compris pourquoi cela était embarrassant d'être avec ma femme et mes enfants. Mais rassurez-vous, je me la suis joué fine et je n'ai pas tout de suite allumé les lumières au générique de fin. Et zou, je me suis empressé de prendre mon fils dans les bras afin de le monter à son lit ce qui m'a permis d'être bien plus présentable lorsque je suis revenu. Trop fort le gars non ? Que d'émotions dans tous les sens du terme ! Voilà, L’étrange histoire de Benjamin Button est un film sublime qui m'a marqué profondément et j'espère qu'il vous procurera (si ce n'est déjà fait) les mêmes effets. Merci à Brad Pitt et Cate Blanchett d'avoir touché la perfection.

Une auberge, perdue au milieu de montagnes boisées, est soudainement attaquée par une troupe de soldats vêtus de noir. Les survivants, un groupe éclectique de guerriers, mercenaires, voleurs et autres rôdeurs ne se connaissant pas les uns les autres, parviennent à se barricader à l'intérieur avant le second assaut. Leur point commun : ce sont tous des professionnels de la survie. Eux ont une chance de survivre là où la plupart périraient.

Ils partagent désormais un objectif double : découvrir pourquoi on les veut tous morts, et surtout, malgré les suspicions et tensions qui se développent entre eux, survivre...

Les Rôdeurs de l'Empire est une saga d'heroic fantasy écrite par l'auteur de la saga à succès "Outsphere". Loin des châteaux et des cours royales, elle cible plutôt ceux accoutumés à la boue : soldats, espions, criminels, chasseurs de primes, bref ceux qui se salissent les mains lorsque d'autres donnent des ordres.

Voilà ça y est, j'ai enfin en ma possession le tout dernier roman de Guy-Roger Duvert ! J'ai craqué illico dès l'annonce de ce nouveau livre pour 2 raisons :

- Le premier roman de l'auteur a été pour moi une tuerie

- Ce qui du coup a fait de Guy-Roger Duvert mon auteur à suivre sans réfléchir

Cela peut paraître un peu abrupt et extrême mais désolé, la premier ouvrage de Guy-Roger Duvert se nomme Outshpere et ce fut la grosse claque. De plus, Outsphere est le premier tome d'une saga et je me suis empressé de dévorer les 2 autres volumes dans la foulée. Et vous savez quoi ? Aucun ne m'a déçu ! Après ce gros coup de cœur, comprenez bien que j'attendais avec impatience une nouvelle parution livresque du bonhomme et celle-ci est arrivée fin avril 2022.

Citation : "Tu dois me confondre avec un gars que ton opinion intéresse, bonhomme." 

Oui je sais, Les Rôdeurs de l'Empire n'est pas son second livre, il y en a eu plusieurs entre lui et Outsphere. Evidemment, je vais m'y intéresser prochainement car on a même du mythe de Cthulhu dans ceux-ci avec sa saga Les Chroniques Occultes ! J'ai lu le premier tome et grand fan de Lovecraft, il est évident que je vais me lancer sur le second très prochainement, encore du tout bon ! Mais revenons à nos moutons, nous ne sommes pas là pour ça.

C'est le grand écart car on passe de la saga SF avec Outsphere à... du médiéval fantastique ! Casse gueule ? Pour moi non car ça tombe bien, je suis client ! Sérieusement tu lis le synopsis et paf ! Impossible de ne pas penser à 2 films cultes : Assaut de Carpenter et Le 13ème Guerrier de McTiernan. Ben quoi ? Une auberge assiégées... Dès qu'il est question d'un siège je pense à mes deux références. Comment ne pas avoir en tête ce passage culte lorsque Antonio Banderas et ses nouveaux potes Vikings faisaient semblant de dormir en attendant l'assaut des... mangeurs de morts ? 

Le 13ème Guerrier : le calme avant la tempête

L'histoire qui nous est contée ici se déroule dans une région (le Royaume de Derenos à l'Est de l'Empire) où en toile de fond la guerre semble imminente avec l'Empire dont les visées expansionnistes semblent revenus au goût du jour après 50 années de statu quo obtenues avec les régions avoisinantes.  C'est dans cet atmosphère tendue que nous allons suivre le destin de plusieurs protagonistes  qui vont se retrouver pour X raisons au même endroit dans... la même galère.

Oui, je dis volontairement protagonistes car comment qualifier de "héros" autant de personnages aussi divers et variés que voleurs, mercenaires, chasseurs de primes, etc... la crème de la crème quoi. Et c'est justement la grosse qualité de ce roman : qu'est-ce que le mal au final ? Chacun a ses priorités, chacun a son sens propre des valeurs et surtout, on comprend bien que malheureusement le mal est parfois nécessaire pour... un bien. Oui, c'est peut-être bateau mais au fond tout n'est qu'une question de point de vue.

N'ayez pas peur ! Cassandra, Revan, Ethan, Logan, Sathin, Jorekin, Eyamen, Gorgen, Tobias, Kern, Buckley, Fendir, Olnis, Cardon, Trevor, Roeken... ça en fait des personnages hein ? Mais tous sont très bien amenés, on ne s'emmêle pas les pinceaux comme on pourrait le craindre et tous ont un petit background qui permet de s'y attacher. Et justement, TOUS ne s'en sortiront pas vivants de cette histoire de dingue où une auberge reculée deviendra un véritable champ de bataille dont l'issue... euh... rien. Lisez le bouquin, faut pas déconner non plus !

Lors de la lecture de ce premier volet, j'ai eu l'agréable surprise de découvrir des chapitres court qui passent leur temps à donner envie de passer au suivant. Bilan : lecture terminée en une après-midi. Lecture très agréable avec la question évidente qui arrive au milieu du roman : "la découverte tant attendue de la raison de ce siège ne va-t-elle pas plomber l'intérêt de l'histoire ?". C'est vrai quoi, c'est qui ces hommes habillés en noir avec ce blason particulier ? Des soldats de Derenos ? De l'Empire ? Des criminels organisés ? Mon voisin de palier qui n'avait rien d'autre à foutre ? Bref, que des questions existentielles qui méritent une réponse ! Ne vous inquiétez pas, la réponse sera donnée aux 3/4 du récit et figurez-vous que ça ne gâche en rien le reste de l'histoire. Ouf !

Maintenant c'est clair, j'attends avec intérêt le second volet où il sera certainement plus question de la guerre et de magie en retrouvant les personnages ayant survécus au bain de sang de l'auberge. Vous comprendrez aisément qu'il m'est impossible de vous donner leurs noms afin de ne pas gâcher votre lecture future et la surprise de certaines disparitions. Mais je m'y suis attaché à ces badass !

• ISBN-10 ‏ : ‎ 2384110012
• ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8483986157 

Pour l'acheter, c'est ici.

Ah merde, quelle vitesse ce Flesh ! A peine un post sur les lobby cards et le revoilà déjà sur le blog avec cette fois-ci : le film ! Si vous ne connaissez pas Flesh Gordon (mais comment avez-vous pu vivre sans ?) c'est le moment ou jamais de rencontrer celui qui doit délivrer la Terre des effets du rayon sex émanant de la planète Porno ! 

Petites explications du pourquoi de la présence de ce métrage sur The Dead Still Alive !!! Comme d'habitude je surfe "on the web" et je passe bien évidemment sur mes blogs fétiches comme... Ciné-Bis-Art. Et là paf ! Je vois la mise à disposition du film Le Retour de Flesh Gordon (Flesh Gordon Meets the Cosmic Cheerleaders). En plus, l'article donne le lien vers le premier volet des aventures de Flesh et ce dans sa version uncut disponible sur le blog L'Univers Étrange et Merveilleux du Fantastique et de la Science-Fiction. Cette version uncut dure 28 minutes de plus que le dvd zone 2 Opening/Aventi ! Bon alors tout est dispo affaire classée ? Hum... le mkv proposé par UFSF (j'abrège leur nom désolé) fait 1,60 go. Je me demande du coup s'il ne serait pas possible de proposer ce film inoubliable via un mkv sans compression, le dvd quoi. Quelques recherches et bingo ! Le dvd en poche, plus qu'à virer la piste russe ainsi que la piste allemande puis ajout de la piste française ainsi que le srt toujours sous le coude pour comprendre les dialogues supplémentaires de ce montage uncut. Au final, voici donc le film en VF avec quelques passages VO sous-titrés pour un fichier de 3,48 go. J'ai laissé la piste anglaise ainsi qu'une autre piste avec les commentaires de Howard Ziehm, soit en tout 3 pistes audio. Allez hop, bon film !

Partie 1 : ici

Partie 2 : ici

Partie 3 : ici

Partie 4 : ici

Oui je sais, là on peut réellement parler de plaisir personnel et rien d'autre. Mais... comment puis-je résister ? Non impossible, je ne résiste pas à créer ce billet supplémentaire (article sur le film Logan's Run très prochainement, normalement la semaine prochaine) pour vous montrer deux posters promotionnels de la Metro Goldwyn Mayer mettant en avant le personnage de Holly 13 interprétée par la sublime Farrah Fawcett. Après Saturn 3, vous en reprendrez bien un peu ? Juste un peu ? On ne fait pas le timide et on clique pour agrandir.

Allez hop, autant de gentillesse ça méritait bien un petit billet. Dernièrement je viens de recevoir via la poste un collector bien sympathique créé par Alexis pour sensibiliser le public lors de conventions. "un dépliant que nous avions réalisé à l'occasion de la convention FACTS 2012, que nous n'avions pu avoir à cause de notre imprimeur. Ce n'est pas grave, ce fut à Migennes 2013 qu'il fut distribué. Au format A4 (A3 plié) entièrement réalisé en couleur et entièrement pelliculé brillant, ce support nous a coûté une blinde !!!"

"En lieu et place du carré blanc intérieur se trouvait une petite Ankh miniature (...)". Je vous livre donc ci-dessous la photo de cette fameuse clé Ankh incluse dans la jolie enveloppe reçue par votre serviteur. Inutile de vous dire que je suis aux anges, moi qui suis fan du film ET de la série TV. Mais ça vous devriez le savoir si vous parcourez ce blog un minimum. Je vous invite à consulter l'article dédié au film si celui-ci vous a échappé : ici. Article qui m'avait été facilité par l'aide du même Alexis, il est partout, un vrai limier quoi. Bon il est temps pour moi de vous laisser avec la photo de mon nouveau précieux...

Le lien indispensable : http://www.age-de-cristal.fr/

Bon. Moi aussi j'en ai marre que le temps passe et que rien n'arrive pour certains films. Non, The Dead... Still Alive !!! ne va pas se transformer en plate-forme de téléchargement mais dès que l'occasion se présente je n'hésiterai pas à vous faire partager certaines choses qui me ravissent au plus haut point. Aujourd'hui voici ENFIN disponible en qualité dvd sans compression le cultissime Elvira Mistress of the Dark de James Signorelli et qui date de 1988. Le fichier mkv que je vous propose possède bien évidemment pour l'audio la piste anglaise mais aussi et surtout la piste française ! Pour une fois qu'un doublage français déchire grave, il ne faut pas se priver ! Donc je résume : ici pas de fichier Xvid, AVI ou autre compressé mais image qualité dvd et VF provenant de la VHS d'époque. Malheureusement pas de sous-titres français existants à ce jour mais j'ai laissé la piste sonore anglaise car si un de ces 4 ça sort, plus qu'à claquer le srt. En attendant bon film en qualité optimale, jusqu'à ce qu'il paraisse (hypothétiquement) en blu-ray.

My Movie in french ? And DVD quality ? I can't believe it...

Je remercie Djsafe pour son aide, ses conseils, et surtout pour m'avoir fourni la piste française. Je n'avais plus qu'à coller les vob du dvd via vobmerge puis à ajouter la piste française avec mkvmerge. Au passage, n'hésitez pas à consulter l'excellent blog de Djsafe pour des raretés qui poutrent : Contrebande VHS. Maintenant les liens Multiups pour le film en 16/9, PAL 25fps et dans son format original 1.85:1 (teminé la VHS en 4/3) :

Partie 1 : ici

Partie 2 : ici

Partie 3 : ici

Partie 4 : ici

Partie 5 : ici

P.S. : Ne glandez pas trop, les liens ne seront pas éternels ! Et ne comptez pas sur moi pour uploader à nouveau, c'est maintenant ou jamais pour profiter de ce film culte dans les meilleures conditions à ce jour.

Enfin du moins on l'espère ! Mais d'abord Alexxprod* c'est quoi ? Un tour vite fait sur leur site pour faire plus ample connaissance et voici ce que l'on peut y lire :

Alexxprod vous propose une collection 100% inédite de cd et dvd en édition limitée. Retrouvez pour la première fois en CD la collection complète des musiques et génériques télé des années 80 qui vont vous replonger dans l’univers magique des dessins animés et séries cultes de cette belle époque. Devenus mythiques, ils sont rares ou introuvables, les voilà tous réunis dans cette collection pour votre plus grand plaisir : de Dallas à Goldorak en passant par les Maîtres de l’Univers, les Mystérieuses Cités d’Or, Inspecteur Gadget, Bomber X, Ulysse 31 marie dauphin l autobus imperial les mini star et pleins d autres.

Maintenant Alexxprod se met à sortir du bis en dvd. Mais pourquoi en parler au fait ? Ben c'est juste que dans les titres prévus il y a des films inédits comme... Terreur Extraterrestre, Hollywood Chainsaw Hookers & Blood Beach par exemple ! (Pour les deux premiers, ils sont chroniqués sur le blog depuis pas mal de temps).

Au dernières nouvelles, Blood Beach ce serait pour janvier et Terreur Extraterrestre pour mars. Je rappelle que Blood Beach n'existe pas en version Uncut (voir ici) donc inutile de l'espérer. Le seul problème une fois la joie passée de telles sorties, c'est la qualité de celles-ci. Il semblerait que la VO ne soit pas dispo sur certains disques et surtout pas de sous-titres français pour ceux où la VO serait présente. Bref, vf or die ! Pour Hollywood Chainsaw Hookers je me demande bien ce qu'il vont faire car il n'existe pas de VF. Niveau bonus, rachitisme aussi au programme. Vu l'inexistence de ces titres chez nous je ne vais pas faire la fine bouche mais bon, quid des masters ? Des transferts VHS pourraves ? Wait & see...

*Adresse du site Alexxprod : ici.

Après un remake réellement très intéressant, voici de quoi revenir aux sources avec cet entretien sur lequel je viens de tomber via facebook (source ici). C'est aussi une occasion de faire une petite pub pour le Bloody Week-end où sera présente Caroline Munro ! En attendant les 28/29 et 30 juin, voici ma notre déesse se remémorant le cultissime film de William Lustig. Un véritable bonheur en deux parties à consommer sans modération !

Et pour les retardataires qui n'ont pas encore lu la chronique du film, c'est par ici que ça se passe !

Bon ben voilà c'est bon, Jérôme a posté la vidéo hier comme prévu. Donc ne pouvant pas faire l'impasse sur cet événement (Farrah Fawcett quoi bordel !), je la poste à mon tour avec ce petit décalage d'une journée. La scène se situe à approximativement 25 minutes de métrage, lorsque James (Harvey Keitel) construit son robot Hector. Sur la vidéo postée à la fin de cet article, le 100% inédit commence à exactement 2 minutes et se termine à 3 minutes et 5 secondes. Puis en même temps on peut constater à quoi ressemble Saturn 3 doublé en allemand.

Pourquoi ces images ? Juste au cas où, après "l'épisode" de la scène inédite de Piranha 3D (consultable ici), je prends mes précautions pour qu'il reste quelque chose. En effet, même après plusieurs années, You Tube peut supprimer la vidéo illico et envoyer des menaces car bien évidemment je suis un criminel fou qui ne le sait pas. Enfin bref, place à la vidéo en espérant un jour pouvoir assister à d'autres scènes coupées comme celle où Hector "s'occupe" du cadavre de James pour se faire... une nouvelle tête.

Pour aller directement sur la chronique du film c'est ici.

Alors comme ça on aime les courses poursuites à la Mad Max ou encore Bullit et on se la joue alors que dès que l'on parle de LA course poursuite de Fantom Kiler 2 il n'y a plus personne ? Tss... tss... Quel manque de culture cinématographique tout de même... Oui je sais, il est vraiment temps que j'aille me faire soigner.

Pour aller directement sur l'article c'est ici.

Bon d'accord, mais par contre profitez des lobby cards ! Oui j'adore les lobby cards et d'ailleurs ça me rappelle qu'il faudrait que je scanne toutes celles du Zombie de Romero que je possède. Mais pour l'instant, place à celles de Logan's Run (L'Age de Cristal). Ici je vous donne le meilleur aspect économique, les regarder sans payer. Par contre si vous craquez, c'est quand même... 199,95$ sur ebay ! Alors restons sur le plaisir des yeux (Evidemment on clique pour agrandir, sinon où serait le plaisir ? A l'ophtalmologue peut-être...).

Pour aller directement sur l'article c'est ici.